Ladění ozvučných desek houslí, violy a violoncella – Eseje o historii výroby smyčcových nástrojů

Viola je považována za nejstarší ze současných smyčcových nástrojů. Její vznik se připisuje přelomu 15. a 16. století. Viola byla prvním nástrojem, který měl přesně ten tvar, na jaký jsme zvyklí.

Viola da braccio neboli ruční viola je považována za předchůdkyni violy. Tato viola, stejně jako dnešní housle a violy, se držela na levém rameni, na rozdíl od violy da gamba, která se držela na koleni nebo mezi koleny. Postupem času se italský název nástroje zkrátil jednoduše na fialový, pod kterou zadal např. anglický jazyk, nebo dříve Bratsche (zkreslený paže), který se usadil v němčině a podobných jazycích.

Viola da braccio. 1535

Design moderní violy je téměř stejný jako u houslí, až na velikost. Viola nemá rozdělení velikostí, stejně jako housle se velikost violy měří v milimetrech. Existují violy od 350 mm (to je méně než celé housle) do 425 mm. Volba velikosti nástroje závisí na délce rukou interpreta.

Z celé houslové rodiny se viola velikostí i zvukem nejvíce blížila violám, takže rychle vstoupila do orchestru jako střední hlas a harmonicky do něj zapadla. Viola se tak stala jakýmsi mostem mezi slábnoucí rodinou viol a vznikajícími houslovými nástroji.

Rozdíl ve velikosti mezi houslemi (vlevo) a violou (vpravo)

Dvě miniatury z Las Cantigas de Santa Maria (13. století), znázorňující dva způsoby hry na smyčcové nástroje: vlevo da braccio, vpravo da gamba

V Encyklopedickém slovníku

(italsky: alto, doslova – vysoký), 1) část sboru, hraná nízkými dětskými nebo ženskými hlasy. Zní a je notována výše než tenor. 2) Nízký dětský hlas. 3) Smyčcový hudební nástroj z rodiny houslí, větší než housle. — (Alt) Hermann (1889-1954), německý mechanik a inženýr, jeden ze zakladatelů geometrické metody syntézy mechanismů. Jeho hlavní díla jsou věnována teorii strojů a mechanismů. Na konci 1920. let 1932. století rozvinul syntézu klikových mechanismů, v roce XNUMX syntézu vícečlánkových mechanismů; položil základy dynamické syntézy mechanismů.

Díla pro violu

S orchestrem

• Niccolo Paganini Sonáta pro velkou violu a komorní orchestr
• G. Berlioz. Koncertní symfonie pro violu a orchestr „Harold v Itálii“
• Koncert pro violu a orchestr B. Bartóka
• Koncert pro violu a orchestr od P. Hindemitha
• Koncert pro violu a orchestr Williama Waltona
• Koncert pro violu a orchestr E. Denisova
• Koncert pro violu a orchestr A. Schnittkeho
• Koncert pro violu a orchestr (G dur) G. F. Telemanna
• A. I. Golovin. Koncert-symfonie pro violu a violoncello s orchestrem (Symfonie č. 1)
• J. S. Bach. Šestý Braniborský koncert pro dvě sólové violy a komorní orchestr.
• W. A. ​​Mozart. Koncertní symfonie pro violu, housle a orchestr

S klavírem

• Sonáty pro violu a klavír BWV 1027-1029 od J. S. Bacha
• Nedokončená sonáta pro violu a klavír od M. I. Glinky (nalezeno a upraveno V. V. Borisovským)
• Sonáta pro violu a klavír Henri Vieuxtemps
• Sonáta pro violu a klavír D. D. Šostakoviče
• 2 sonáty pro violu (klarinet) a klavír od Brahmse
• pro violu a klavír Schumann
• Sonáty pro violu a klavír od Nikolaje Roslavce
• Sonáta pro violu A. Hovhanesse
• Sonáta pro Violu R. Clarke

Sólo

• Suity pro violu Solo od Maxe Regera
• Sonáta pro violu Solo od Moisei Weinberg
• Sonáta pro violu sólo od Ernsta Křenka
• Sonáty pro violu sólo od Paula Hindemitha
• Sonáta pro violu od A. Chačaturjana.

Sólo v orchestru

• Balet “Giselle” od Adolphe Adama
• Balet “Coppelia” od Leo Delibes
• Symfonická báseň „Don Quijote“ od Richarda Strausse
• Balet „Bachčisarajská fontána“ od Borise Asafieva
• Balet “Pták Ohnivák” od Igora Stravinského
• Capriccio pro klavír a orchestr od Igora Stravinského

Ve slovníku Slovník cizích slov

alta a alt, mn. č. altos, ov, m.

1. Nízký ženský nebo dětský hlas.||Srov. DISCANT» title=’DISCANT, DISCANT je, co je DISCANT, DISCANT interpretace’>DISCANT.

2. animovat. Zpěvák s takovým hlasem.||Srov. DISCANT» title=’DISCANT, DISCANT je, co je DISCANT, DISCANT interpretace’>DISCANT.

3. Partie ve sboru nebo vokálním souboru hraná takovými hlasy (v partituře je psána nad tenorem, odtud název).

4. Hudební smyčcový nástroj, o něco větší než housle.||Viz BARYTON» title=’BARYTON, BARYTON je, co je BARYTON, interpretace BARYTONU’>BARYTON, VIOLA» title=’VIOLA, VIOLA je, co je VIOLA, interpretace VIOLY’>VIOLA, VIOLONCELLO’ title=’VIOLONCELLO, VIOLONCELLO je, co je VIOLONCELLO, interpretace VIOLONCELLO’>VIOLONCELLO, GAMBA’ title=’GAMBA, GAMBA je, co je GAMBA, interpretace GAMBY’>GAMBA, KONTRABAS’ title=’KONTRABAS, KONTRABAS je, co je KONTRABAS, interpretace KONTRABASU’>KONTRABAS.

5. Žesťový dechový nástroj je druh některých orchestrálních nástrojů.

A. klarinet. Violista – hudebník hrající na violu. Alt – příbuzný viole.||Viz BARYTON» title=’BARITON, BARYTON je, co je BARYTON, interpretace BARYTONU’>BARITON, BAS, TENOR.

Viola (strunný nástroj). Historie a původ. Viola (anglicky a italsky viola, francouzsky alt, německy Bratsche) nebo viola, housle, smyčcový hudební nástroj. — prezentace

3 Viola (strunný nástroj). Historie a původ. Viola (anglicky a italsky viola, francouzsky alt, německy Bratsche) nebo viola je smyčcový hudební nástroj pro housle stejného designu jako housle, ale poněkud větší velikosti, proto zní v nižším rejstříku. Noty jsou psány v altovém a houslovém klíči. Nejstarší exempláře tohoto nástroje pocházejí ze 4. století. Vynikající italský mistr A. Stradivari sehrál obrovskou roli při vývoji nejlepšího designu violy. Tento nástroj má XNUMX struny laděné v kvintách, jen o kvintu níže než housle: do-sol-re-la.

4 Na první pohled si nezasvěcený posluchač může tento strunný nástroj snadno splést s houslemi. Ostatně, kromě velikosti jsou si podobné i vzhledem. Stačí si ale poslechnout jeho zabarvení – rozdíl je okamžitě patrný, hrudní a zároveň překvapivě jemný a mírně tlumený zvuk, směřující dovnitř, připomíná kontraalt – jemný a expresivní. Při úvahách o strunných nástrojích se na violu obvykle zapomíná a dává se přednost jejím menším či větším bratrům, ale bohaté zabarvení a zajímavá historie vás nutí se na ni podívat blíže.

Dalo by se říci, že viola je nástrojem filozofa, aniž by na sebe přitahovala pozornost, se v orchestru decentně usazuje mezi houslemi a violoncellem.

5 Na první pohled si nezasvěcený posluchač může tento strunný nástroj snadno splést s houslemi. Ostatně, kromě velikosti jsou si podobné i vzhledem. Stačí si ale poslechnout jeho zabarvení – rozdíl je okamžitě patrný, hrudní a zároveň překvapivě jemný a mírně tlumený zvuk, směřující dovnitř, připomíná kontraalt – jemný a expresivní. Při úvahách o strunných nástrojích se na violu obvykle zapomíná a dává se přednost jejím menším či větším bratrům, ale bohaté zabarvení a zajímavá historie vás nutí se na ni podívat blíže.

Dalo by se říci, že viola je nástrojem filozofa, aniž by na sebe přitahovala pozornost, se v orchestru decentně usazuje mezi houslemi a violoncellem.

6 Zajímavosti Jurij Bašmet je uznáván jako nejlepší violista naší doby. Za 230 let byl prvním člověkem, kterému bylo v Salcburku dovoleno hrát na nástroj W. A. Mozarta. Tento talentovaný hudebník ve skutečnosti zahrál celý repertoár napsaný pro violu – jedná se o asi 200 hudebních děl, z nichž 40 mu složili a věnovali moderní skladatelé.

Hudební video: Historie a fakta

Hudební video je celá vrstva kultury s bohatou historií. A je to neustálé hledání prostředků a příležitostí, které dokáží hudbu „zobrazit“ nebo „nakreslit“ zvuk, a ne jen ukázat umělce hrajícího píseň na krásném pozadí.

Co je důležitější, zvuk, nebo obraz? Nejdůležitější je, že s příchodem kinematografie se stali nerozlučnými. V kinech hráli klavíristé a hudba doplňovala dění na plátně.

Hlavní výhodou hudby je, že je abstraktní a dokáže vytvořit atmosféru, a ne jen převyprávět děj.

První rozkvět této umělecké symbiózy nastal ve 20. letech XNUMX. století: „vizuální hudba“ Oskara Fischingera – kterou lze považovat za první muzikál, „Muž s filmovou kamerou“ Dzigy Vertova – která již vydržela více než jednu hudební interpretaci, „Entr’acte“ – nápad skladatele Erica Satieho a režiséra Reného Claira.

Pokusy o to, aby se hudební video stalo masovým žánrem, se dělají doslova od okamžiku jeho vzniku. Systém Vitafon v polovině 20. let byl jedním z prvních, který „mechanizoval“ kombinaci hudby a obrazu – obraz na filmu byl synchronizován s přehráváním desek na speciálním zařízení.

O něco později bratři Warnerovi a Walt Disney uvedli na trh první krátkometrážní seriál, kde už obraz nedoprovázela hudba, ale animované skeče byly dány do služby písním a melodiím. S rozvojem zvukových filmů a objevením se televize dostali umělci možnost pravidelně „vystupovat“ na plátně.

Je pravda, že drtivá většina hudebních videoklipů až do 60. let zůstala jen koncertním číslem zachyceným na film.

Byli i tací, kteří se pokusili jít cestou experimentů: například abstraktní animace Normana McLarena „Begone Dull Care“ na hudbu Oscara Petersona lze považovat za jednoho z předchůdců moderních klipů, kde obraz „ilustruje“ samotnou hudbu a není zaměřen na konkrétní děj nebo text.

V 60. a 70. letech se hudební videa dostala na novou oběžnou dráhu: Beatles, The Doors, The Rolling Stones, The Beach Boys, Pink Floyd, ABBA, Queen, The Jacksons, David Bowie začali natáčet nejen koncertní čísla, ale ve skutečnosti promo klipy v moderním slova smyslu.

V nich nebyla práce režiséra o nic méně důležitá než samotný umělec a jeho písně. Byl položen základ a rotace písní na televizních kanálech se postupně stávala stále rozsáhlejší.

Termín „hudební video“ poprvé použil v roce 1959 americký rozhlasový DJ J.P. Richardson a asi o deset let později k němu přibyl termín „videoklip“. Mnoho lidí si dodnes láme hlavu nad tím, jak správně nazvat video, které obsahuje jak hudbu, tak krásný obrázek. Všechno je vysvětleno docela jednoduše.

Ve stejnou dobu, kdy se hudební videa začala naplno objevovat na televizních obrazovkách, začaly kapely jako The Beatles natáčet polofiktivní hudební filmy, jako například „Hard Day’s Night“ nebo „Magical Mystery Tour“.

Například se předpokládá, že „videoklip“ je spíše evropský termín. V Číně se označení „MTV“ zabydlelo – a to díky tomu, že se tam hudební videa dostala především se spuštěním stejnojmenného kanálu.

S příchodem MTV v roce 1981 začala éra 24hodinového hudebního vysílání v televizi. Svět objevil hudební videa, jak je známe dnes.

Jejich popularita a poptávka jsou zřejmé: hudební videa se snadno sdělují divákovi, jsou krátká a výstižná, nacházejí se na průsečíku mnoha žánrů a technik a neustále se vyvíjejí. Jakýkoli vynález související s videosférou je okamžitě podroben zkoušce režiséry, kteří natáčejí videa pro umělce.

A takoví mistři jako Spike Jonze nebo Michel Gondry nejsou o nic méně slavní než filmoví režiséři. Hudební video je dnes v první řadě propagačním produktem, s jehož pomocí se dozvídáme o nových interpretech a trendech.

Ale ne každé takové „reklamní video“ obsahuje umělecký význam nebo je uměním. Zároveň situace na světovém trhu neumožňuje divákovi vidět většinu děl.

Nejzajímavější klipy se ne vždy objevují v televizi, která i v době internetu zůstává základem pro propagaci umělce. Do zorného pole „hledačů“ se dostávají ti „jiní“ a právě oni budou představeni na Mezinárodním festivalu hudebních videí MUSEEK 26., 27. a 28. února 2010 v kině Pioner (Moskva).

Historie houslí

Předchůdci houslí byli arabský rebab, španělský fidele a britský crotte, jejichž fúzí vznikla viola. Odtud pochází italský název houslí. housle, stejně jako slovanské[zdroj neuveden 973 dní] čtyřstrunný nástroj s kvintovým laděním (odtud německý název pro housle – housle).

Boj mezi aristokratickou violou a lidovými houslemi, který trval několik staletí, skončil vítězstvím lidových houslí. Jako lidový nástroj byly housle obzvláště rozšířené v Bělorusku, Polsku, Ukrajině, Rumunsku, na Istrii a v Dalmácii.
Od druhé poloviny 19. století se rozšířila mezi Tatary. Od 20. století se nachází v hudebním životě Baškirů.

V polovině 1609. století se v severní Itálii vyvinul moderní design houslí. Právo být považován za vynálezce „aristokratických“ houslí moderního typu zpochybňuje Gasparo da Salò (zemřel 1577) z města Brescia a (zemřel XNUMX) – zakladatel Cremonské školy.

„Rodokmen“ původu moderních houslí.

Výrobou houslí se zabývají houslaři.
Kremonské housle Amati, které se dochovaly od 17. století, se vyznačují krásnou formou a vynikajícím materiálem.
Lombardie byla v 1644. století proslulá výrobou houslí; housle od Stradivariho (1737-1626), Andrey (1698-1698) a Giuseppeho (1744-XNUMX) Guarneriho jsou mimořádně ceněny.

Housle jsou sólovým nástrojem od 1620. století. Za první díla pro housle se považují: „Romanesca per violino solo e basso“ od Biagia Mariniho (XNUMX) a „Capriccio stravagante“ od jeho současníka Carla Fariny. Za zakladatele umělecké hry na housle je považován Arcangelo Corelli; dále Torelli a Tartini, dále Locatelli (žák Corelliho, který rozvinul bravurní techniku hry na housle), jeho žákyně Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matteis, který založil houslovou školu ve Velké Británii, Giovanni Antonio Piani.

Když jsou oblouky houslové desky kompletně dokončeny shora, napenetrovány a nalakovány, začneme je dlátem opracovávat, abychom jim dali správnou tloušťku a ladění.

První část této knihy (str. 28–55) uvádí rozdělení tlouštěk nástrojů používaných různými italskými mistry. Pro výrobu horního nástroje mu dáme všude tloušťku alespoň 3 mm, vyřízneme otvory ve tvaru f a otestujeme tón vytvářený smyčcem, jak je vysvětleno výše (str. 25–27).

Při normální hustotě smrkového dřeva bude tento tón přibližně stejný cis první oktáva. Poté začneme hoblíkem rovnoměrně odstraňovat dřevo z celého povrchu terasy a často kontrolujeme zvuk vydávaný terásou; když se zvuk sníží na си malé oktávy, sladíme balíček s cykly a znovu zkontrolujeme jeho tón. Poté je nutné balíček velmi opatrně ztenčit, snažit se vyrovnat jednotlivá náhodná ztluštění, a tím docílit tloušťky, při které bude dávat jasný a jednoznačný tón – B-dvoubar malá oktáva. Jak již bylo zmíněno výše, je žádoucí, aby tloušťka paluby byla všude stejná, ale u tvrdého dřeva a velmi strmých oblouků může mít paluba mírné ztenčení v oblasti líc.

Rozložení tloušťky horní paluby podle tohoto schématu se nachází u mnoha italských mistrů rané éry, školy Amati a dokonce i v raných dílech Stradivariho.

Když balíček přivedeme k notě B-dvoubar, Přistoupíme k osazování a lepení pružiny. Je vyrobena ze smrku. Normální délka houslové pružiny je 27 cm a tloušťka 6 mm; jejího správného napnutí dosáhneme, pokud při konečném osazování budou konce pružiny přesahovat 1-2 mm od desky. Výška pružiny v nejvyšším bodě není menší než 12 mm a na okrajích – 3 mm.

Takže práce na horní palubě je prozatím hotová a můžeme začít s určováním tloušťky zadní paluby. Práce na zadní palubě vyžaduje ještě větší pozornost. Za prvé, dřevo javoru (sykomoru) má neuvěřitelně rozmanitou hustotu. Zatímco u smrkového dřeva, aby se dosáhlo jeho tónu v B-dvoubar, Tloušťka se pohybuje od 2,5 do 3 mm, u dřeva spodní paluby (javoru) se tloušťka může pohybovat od 3,5 do 6,5 mm. Proto je při vývoji tloušťky spodní paluby nutné vycházet z celkové tloušťky paluby 7 mm a sledovat pokles tónu. Obvykle je počáteční tón při takové tloušťce F, fis nebo sůl první oktáva.

Rozložení tlouštěk spodní paluby se výrazně liší od rozložení tlouštěk na horní palubě, s velkým rozdílem mezi tloušťkou středu a okrajů. Proto přistupujeme k vývoji tlouštěk spodní paluby poněkud jinak, než jsme postupovali při výrobě horní paluby. Předpokládejme, že tloušťka naší spodní paluby je 6 mm po celé ploše. Nejprve začneme odstraňovat dřevo ze všech líc paluby, přičemž je upravíme na přibližně 3 mm. Poté otestujeme tón paluby obloukem a začneme hoblovat dřevo od lepených míst k horním a dolním záplatám; zde můžete tloušťku upravit na 3 mm (u horního kruhu byste měli nechat o něco více – 3,5 mm); poté přejdeme do středu k linii rovnoběžné s horním a dolním rohem. Zde je třeba nechat tloušťku asi 4,75 mm. Když je tloušťka naší paluby vyvinuta podle tohoto schématu, znovu otestujeme tón paluby obloukem; pokud je vyšší, než je požadováno (například re (první oktáva), hoblujeme palubu, rovnoměrně odebíráme dřevo po celé ploše a zachováváme poměry tlouštěk mezi středem a okraji paluby. Obecně by tloušťky paluby měly být uspořádány do elips. Když dokončíme přibližný vývoj tlouštěk, musíme se kromě zkoušení smyčcem uchýlit také k poklepávání na palubu, přičemž ji držíme levou rukou mezi palcem a ukazováčkem. Pro určení tónu hran ji držíme uprostřed v místě, kde bude smyčec stát; pro určení tónu středu ji držíme v jedné z horních tváří. Je důležité, abychom kromě hlavního tónu (do), extrahovaného smyčcem, získali také správný harmonický vztah mezi středem a okraji paluby – střed by měl dávat tón o kvintu vyšší než okraje, nejčastěji při normální hustotě dřeva se jedná o následující tóny: ve středu zní fa první oktáva a okraje dávají B-dvoubar malá oktáva. Toto je nejžádanější kombinace. Tohoto poměru by mělo být dosaženo na základě principu, že čím tenčí deska, tím níže zní; proto v závislosti na tónu, který jednotlivá místa desky vydávají při výše zmíněném poklepávání, odstraňujeme dřevo buď uprostřed, nebo poblíž okrajů a v lícnicích. Tato práce je velmi pečlivá a vyžaduje opatrnost a velkou trpělivost. Ideální je, když se dostaneme jak do horní desky s pružinou, tak do spodní desky při poklepávání uprostřed. fa první oktáva. Pokud se však takový zvuk při poklepávání nedosáhne a magnetofonové desky při testování smyčcem vydávají výše uvedené tóny (horní – B-dvoubar malá oktáva a nižší – do první oktávy), housle budou stále znít dobře a budou mít tzv. italský zabarvení.

Je velmi důležité, aby okraje rezonančních desek houslí nebyly silné, jinak budou desky po naladění vydávat vyšší tón, a proto je bude nutné je nadměrně ztenčit, v důsledku čehož bude tělo ve smontované podobě vydávat zvuk nižší, než je nutné, a zabarvení nástroje bude méně jasné, než bylo zamýšleno.

Zde je třeba dbát na to, aby luby byly lehké a tenké, jinak budou rušit tóny desek, což nepříznivě ovlivní citlivost nástroje. Tloušťka lub by neměla překročit 1,2 mm; aby housle skutečně dobře zněly, musíte slevit z jejich pevnosti.

Při lepení boků ke spodní palubě a poklepávání na takovou půlku těla se obvykle získá zvuk středu. fa první oktáva, zvuk hran – B-dvoubar malá oktáva – obvykle neslyšitelná. Přilepíme horní desku a dostaneme stejný zvuk fa první oktávu a opatrným poklepáváním na hrany získáme zvuk B-dvoubar malá oktáva.

Ladění violy a violoncella se samozřejmě provádí stejným způsobem, s odpovídajícími změnami tónů, které violy produkují. Charakter zabarvení violy dosud nebyl objasněn, takže neexistují žádná specifická pravidla pro ladění tohoto nástroje. Viola správných akustických rozměrů bude velmi velká (délka těla 52,5 mm) a nebude možné na ni hrát s podbradníkem. Pokud bychom povolili violu této velikosti, byl by úkol jednoduchý, ladění violy by se dalo jednoduše naladit o kvintu níže než housle a získal by se nádherný zvuk, skutečný zabarvení kontralta. Bohužel z výše uvedeného důvodu je to nemožné. Proto pro ladění ladění violy a těla musíme najít kombinace, které jsou v rozporu s akustickými zákony.

Dobrých výsledků v oblasti zabarvení tónu a zvuku je možné dosáhnout, pokud použijete ladění o kvintu níže než housle s běžnou (nebo spíše akceptovanou) velikostí violy (délka těla 410-425 mm). V tomto případě jsou však laděné nástroje tenké a takový nástroj vzhledem ke své křehkosti vyžaduje velmi opatrné zacházení. Proto je účelnější zvolit jiný kompromis: postavit v podstatě velké housle s altovým zabarvením. K tomu je třeba vzít obvyklý formát violy (420 mm), ale laděné nástroje vyrobit s plochými oblouky, ne vyššími než 15 mm, a ladění laděné nástroje snížit o celý tón níže než housle. S tělem s plochými laděnými nástroji může být výsledek velmi dobrý. Rozložení tloušťky laděných nástrojů by mělo být uvedeno podle stejného schématu jako u houslí, tloušťka laděných nástrojů bude přibližně stejná jako u houslí.

Ladění rezonančních desek violoncella, jak již bylo řečeno výše, bylo pevně zavedeno Italy; v některých případech (u violoncell normální velikosti) je horní rezonanční deska F, dolní – sůl. U velkých violoncell (které se k nám ve většině případů dochovaly ve zkrácené podobě) je horní paluba Es dur, dolní – F.

Rozložení tloušťky desek je stejné jako u houslí a violy, tj. horní deska má stejnou tloušťku po celé ploše, spodní deska je směrem k okrajům tenčí.

Maximální tloušťka horní desky violoncella s průměrnou hustotou smrku je obvykle 4,75-5,25 mm, spodní deska je uprostřed 6-7 mm a na okrajích 3,5 mm.

Závěrem upozorníme, že s ohledem na metodu ladění desek je možné ze dřeva různé hustoty postavit několik nástrojů, které zní „italsky“, ale přesto mají odlišné zvukové vlastnosti jak v síle, intenzitě zvuku, tak i v zabarvení. Pro dosažení dokonalého zvuku je nutné mít smrkové a javorové dřevo takové hustoty, aby se při správném ladění desek a stanovených tónech dosáhlo určité, konstantní, průměrné tloušťky desek. Nejsilnější a nejpronikavější zvuk se získá s co nejmenší tloušťkou desek; pokud to ale v tomto ohledu přeženete, nástroj bude velmi křehký a jeho zvuk se při dalších dobrých vlastnostech stane poněkud tvrdým a zvonivým.

Naopak, s větší tloušťkou desek (opět při přísném dodržování zákonů ladění desek) bude zvuk nástroje měkký, méně napjatý a slabší. Proto, aby housle nebo violoncello dosáhly co nejdokonalejšího zvuku, je nutné stanovit nějakou průměrnou hodnotu tloušťky desek. Pokud budou dodrženy nejlepší podmínky vyplývající ze všeho výše uvedeného, získáme zcela správně navržené tělo houslí nebo violoncella, které v principu může podávat velmi dobrý zvuk.