Gotické vitráže – Kultura a umění.

Okno z barevného skla (z francouzského vitre – „okno“) je dílo monumentálního umění ve formě průhledné kompozice kousků vícebarevného skla instalovaného v okenním otvoru. Okna z barevného skla jsou důležitou dekorativní součástí architektonické struktury a často se používají k výzdobě kostelů.

Vitráže, na rozdíl od běžného okna, nejen propouští, ale také barví sluneční světlo do vícebarevných odstínů. Jasná a barevná malba z barevného skla v přirozeném světle vytváří uvnitř budovy zvláštní atmosféru, zdůrazňuje krásu interiéru a má na člověka silný emocionální dopad.

Druhy vitráží

Vitráže se mohou lišit podle několika kritérií, včetně účelu (rozsahu použití) a vzhledových vlastností. Nejpodrobnější a nejrozšířenější je však rozdělení kompozic vitráží podle techniky provedení do následujících typů:

• klasický nebo sazba. Pomocí předem připravené šablony se vytvoří sada barevných skleněných prvků a profil pro spojení fragmentů. Každý skleněný díl je orámován tenkým páskem z barevného kovu a připájen k sousednímu dílu podle šablony. Při tradiční technice se k výrobě profilu používá olovo a při výrobě vitráže metodou Tiffany se používají tenké měděné pásky.
• Vymalováno. Vitrážový umělec maluje obraz na povrch skla pomocí barevných vodou ředitelných barev. Kompozice je poté potažena ochrannou vrstvou a vypálena v peci při vysoké teplotě.
• Pískování. Tabule skla se ošetřují abrazivními materiály, nejčastěji drobnými částečkami písku pod vysokým tlakem. Výsledkem je, že hladký povrch průhledného skla zmatní.
• Spechnoy (tavení). Tato technika nepoužívá kovový profil. Kusy skla se používají k vytvoření ornamentu nebo pozemku, který se následně vypaluje v peci. Sousední skleněné prvky jsou slinuté dohromady a tvoří integrální kompozici.
• Leptané. Při této technice je skleněný polotovar ošetřen speciálními agresivními látkami. V důsledku chemické reakce se horní vrstva skla rozpustí a povrch tabule v ošetřených oblastech zmatní.
• Obsazení. Vyznačuje se vysokou pracovní náročností. Každý skleněný modul se odlévá nebo fouká samostatně a následně se vitráž sestavuje ze sady prvků. Skleněné části jsou navzájem spojeny výztuží nebo stavebním cementem.
• Fasetovaný. Ve své podstatě je velmi podobný klasickému způsobu výroby vitráží. Rozdíl je v tom, že každá skleněná část je před instalací zkosena a kompozice je sestavena z fazetových prvků.
• Kombinované. Jedná se o kombinaci dvou nebo více technik vitráže uvedených výše.

Různé techniky pro simulaci barevného skla se také používají k dekoraci interiéru budov a prostor. Nejběžnější z nich jsou:

• Vyplněný obrys. Pomocí barevných barev umělec nejprve nanese na sklo kresbu a poté obrys imitující profil.
• Film. Barevný polymerový film a tenké proužky kovové pásky se pečlivě nalepí na skleněnou tabuli, ze které se vytvoří kompozice.
• nákladní list. Na rozdíl od předchozí technologie se místo polymerové fólie používají silnější materiály (obvykle skleněné desky).
• Tisk fotografií. Obraz je aplikován na skleněné povrchy pomocí moderního tiskového zařízení.

Okna z barevného skla lze také rozdělit do 3 hlavních skupin podle typu obrázku:

• spiknutí;
• ornamentální;
• kombinované.

Historie barevného skla

Historie vitráží podle většiny vědců sahá více než 2000 let. Nejstarší příklady tohoto umění pocházejí ze starověku. Malé okenní otvory v domech bohatých obyvatel Říma byly zdobeny mozaikami z barevného skla. Dodnes se dochovaly historické dokumenty, které naznačují, že již v roce 330 byla na okna katedrály svaté Sofie v Konstantinopoli instalována různobarevná vitrážová okna.

Ve 4.-5. století, při stavbě raně křesťanských kostelů v západní Evropě, byla rozšířena praxe vyplňování okenních otvorů tenkými průhlednými alabastrovými deskami s dřevěným profilem – primitivní imitace vitráží. Ale již v 6. století se pro tyto účely začalo používat barevné sklo a olověné profily, jak je uvedeno v mnoha středověkých kronikách.

Vitráže augsburské katedrály, pocházející z roku 1065, jsou považovány za nejstarší díla tohoto druhu umění, která se k nám dostala. Používají průhledné sklo natřené vícebarevnými barvami.

Ve středověku v evropské architektuře zobrazovaly vitráže postavy světců a dokonce celé výjevy z Písma svatého. Ve stejné době se v islámském světě rozšířily okrasné vitráže v mešitách.

Renesance zaznamenala velké změny v umění barevného skla. Umělci začali používat skleněné výlohy jako podklad pro malbu temperovými a později olejovými barvami.

Během reformace v západní Evropě došlo během náboženských válek k masivnímu ničení kostelů. Obrovské množství starožitných vitráží bylo rozbito a na jejich místo bylo vloženo obyčejné průhledné sklo. Postupně se staré vitrážové techniky ztrácely až do konce 19. století.

Oživení zájmu o vitráže nastalo díky brilantnímu americkému umělci Louisi Comfort Tiffanymu. Syn světoznámého zakladatele klenotnické společnosti Tiffany & Co od počátku 1880. let XNUMX. století. se začal zajímat o výrobu skleněných předmětů dekorativního a užitého umění.

Louis vynalezl vlastní techniku ​​barevného skla, která se mimořádně osvědčila. Místo olověných plátů začal jako profil pro spojování skleněných prvků používat tenké měděné pásky, které lepil voskem a pájel cínem.

Nová technologie umožnila vyrobit nejen vitráže z barevného skla, ale také velkolepé trojrozměrné kompozice. Vynikající lampy se skleněnými stínidly začaly být mezi bohatými lidmi velmi žádané.

Od počátku dvacátého století až do současnosti se starodávné techniky vitráží neustále zdokonalují a objevují se alternativní techniky vitráží. Světlé barevné kompozice z mozaikového skla se stále častěji používají nejen při navrhování kostelů, ale také při výstavbě veřejných a komerčních budov.

Nejznámější vitráže na světě

Mezi nejznámější vitráže na světě patří desítky vynikajících děl monumentálního umění z různých epoch. A přesto stojí za to zdůraznit mistrovské kompozice vitráží v následujících budovách pro různé účely:

• Katedrála v Cáchách (Německo) – VIII století.
• Gotická katedrála Sainte-Chapelle (Paříž, Francie) – století XIII.
• Mešita Nasir al-Mulk (Širáz, Írán) – 19. stol.
• Galeries Lafayette (Paříž, Francie) – 1912.
• Grand Hotel Ciudad de Mexico (Mexiko) – 1968.
• York Gothic Minster (Velká Británie) – XIII století.
• Palác katalánské hudby (Barcelona, ​​Španělsko) – 1908.
• Chicago Cultural Center (USA) – 1897.
• Katedrála Notre Dame (Francie) – století XII.

Návštěvníci portálu Very Important Lot si mohou zakoupit unikátní starožitnosti a starověké umění na internetových aukcích umění. Naše stránky také poskytují jedinečnou příležitost pro každého, jak levně nakoupit obrazy, ikony a sklo od současných autorů.

Umění je jednou z forem duchovního zkoumání světa. Všechny druhy umění lze nazvat uměleckými a figurativními formami reprodukce reality.

Role umění v životě lidstva byla v dějinách kultury různá. Umění bylo někdy považováno za imitaci přírody, někdy za volnou formu, někdy za reprodukci skutečnosti, někdy za sebepoznání, sebevyjádření umělce, někdy za jazyk pocitů.

Tyto rozdíly lze vysvětlit tím, že v různých historických obdobích převládaly různé filozofické myšlenky.

Pojem umění je tedy velmi mnohostranný; má ideovou, estetickou, epistemologickou a tvůrčí podstatu.

Mnoho historiků umění všichni dospěli ke stejnému závěru: že umění spojuje mnoho věcí. Jak poznání a hodnocení reality, tak reflexe či tvorba, i model a znak.

Podle účelu, povahy provedení a povahy obrazů se rozlišují následující typy malby:

— monumentální a dekorativní malba (nástěnné malby, mozaiky, vitráže, sgrafita, nástropní malby, panely). Tento typ malby se podílí na organizaci architektonického prostoru, vytváří pro člověka ideově bohaté prostředí;

– malířský stojan (obrázky). Tato malba je intimnější povahy, obvykle není spojena s žádným konkrétním místem;

– scénická malba (náčrty divadelních a filmových výprav a kostýmů);

— miniaturní (ilustrace rukopisů, portrétů atd.).

Jak bylo uvedeno výše, vitráže jsou jedním z typů monumentální dekorativní malby. Od druhé poloviny 12. stol. V západní Evropě a především v severní Francii se objevil nový architektonický styl, radikálně odlišný od románského a nazývaný gotika. Gotika se zrodila z kultury rozvíjejících se měst, poprvé se realizovala v architektuře a pevně se v ní usadila. Měšťané, kteří zvítězí v boji proti feudálům, se stávají nositeli společenského a hospodářského pokroku. Formuje se nový měšťácký světonázor, směřující k tvořivému člověku, tvůrci hmotných statků, jehož specifikem je hrdost na své rodné město a touha ho oslavit. Katedrála, která ztrácí své obranné funkce, se stává symbolem města. Stylistické změny jsou odůvodněny nejen funkčními změnami, ale také výraznými pokroky ve vývoji stavební techniky na základě přesných výpočtů a ověřeného návrhu. Přenesení nosných konstrukcí ven umožňuje odlehčit stěny a sloupy, zvýšit výšku a vytvořit zásadně nový interiér chrámu, který nejlépe vyhovuje myšlence snahy ducha vzhůru, k Bohu.

Obecně lze tento styl charakterizovat podlouhlými formami; jakákoliv gotická katedrála byla vytvořena tak, že všechny důležité architektonické detaily směřovaly vzhůru, jako by „sahaly“ k samotnému Pánu Bohu. Zvláštní roli zde hrály gotické vitráže.
Jak je známo, v katolické církvi, na rozdíl od pravoslavných, nejsou žádné ikony, a aby se v chrámu vytvořila náboženská nálada, byly použity malby na skle (tj. vitráže), byly umístěny na fasádách, někdy na kupolových částech budovy a světlo, které procházelo gotickými vitrážemi, jako by symbolizovalo svatost zobrazených náboženských scén. Vitráže se v kostelech používaly již dříve (v románské době), ale gotická vitrážová okna jsou vyplněna zvláštními barvami a je jim věnováno zvláštní místo. Sortiment skla je obohacen, barevné sklo je často doplněno sklem bezbarvým, používá se malba. Gotické vitráže ze 14.-15. století ve Westminsterském opatství (Anglie), katedrále Notre Dame (Francie) a katedrále Augsburg (Německo) jsou úžasné.

Technika výroby gotických vitráží spočívala ve spojování kusů vyřezávaného malovaného skla olovem; tato technika existovala již v románské době a do gotického slohu se dostala téměř beze změny. Aby barva byla trvanlivá, vypalovala se v peci, kde byla pevně srostlá se sklem; taková vitráž mohla stát pod širým nebem po staletí.

Rozmanitost vitráží je stejně velká jako bohatá představivost umělců, kteří náčrty vytvářejí. Žádný jiný dokončovací materiál se s ním nemůže srovnávat z hlediska dekorativnosti. To je důvod, proč se barevné sklo v architektuře používá ke správnému umístění akcentů, ke zdůraznění hlavní myšlenky budovy, jejího stylu.

Hlavním tématem gotických vitráží je náboženská. Tmavě červená, šarlatová, zlatá, zelená, modrá, fialová – to jsou hlavní barvy gotických vitráží. Fialové rámy ze skla a olova vytvářejí v místnosti polotmavou a tajemnou atmosféru. Dalším společným tématem gotických vitráží jsou každodenní výjevy: práce řemeslníků a zemědělců, život ve městě i na venkově, ale i rytíři, králové, mytologické příšery – draci, jednorožci atd. Pestrobarevná záře gotických vitráží působí silným dojmem.

Gotické katedrály se obecně vyznačují specifickými stylistickými a designovými prvky, z nichž hlavní jsou:

— komplikace bazilikálního typu (pět lodí od východu, tři od západu, chórové lodě, koruna kaplí);

— vymizení izolace hlavních lodí v důsledku ztenčení sloupu;

— použití podpěr a letmých podpěr ke zpevnění podpěr;

– použití stavebních oblouků a vazníků;

– velká lancetová okna s vitráží a kulatým rozetovým oknem nad portálem;

— hojnost sochařské výzdoby chrámu, zdůrazňující vertikalitu a vzdušnost stavby;

— vztah mezi interiérem a exteriérem.

Národní architektonické školy měly určité rozdíly, ale v žádném případě neporušovaly integritu stylu. Následující díla jsou uznávána jako mistrovská díla gotické architektury ve světě: Katedrála Notre Dame (pohledy na její vitráže jsou uvedeny na obrázcích 1 a 2 v dodatcích 1 a 2), katedrály v Chartres a Remeši (Francie), katedrála v Kolíně nad Rýnem (Německo) (lze vidět na obrázku 3 v příloze 3), Milánská katedrála (Itálie) (obrázek 4).

Gotický styl se ale uplatnil nejen v církevní architektuře. S rozvojem měst přestala být samotná stavba katedrál monopolem církevních mistrů. Přešlo do rukou městských řemeslníků, sdružených v příslušných dílnách a ochotně uplatňujících své dovednosti při stavbě světských staveb. Po uvědomění si své moci a bohatství usilují měšťané o vybudování radnice u městské katedrály na hlavním náměstí jako symbolu města a zosobnění sociálního sebeuvědomění měšťanů.

Vynikající příklady gotického stavitelství se dochovaly v řadě západoevropských měst: Florencie, Bruggy, Gent, Brusel atd.

V gotickém umění získává sochařství větší nezávislost. Objevuje se trojrozměrný plast různých tvarů. Rozmístění postav na fasádách katedrál bylo provedeno podle jasného dějově-tematického principu. V některých zemích byly sochy soustředěny na exteriér katedrály (Francie), v jiných – v interiéru.

Díky sekularizaci stavebních družstev a rozvoji světského stavitelství došlo v gotickém sochařství k nárůstu realistických prvků, portrétní individuality, někdy dosahující bodu zprostředkování psychologických charakteristik (portréty naumburské katedrály). Anatomie postav se stává správnou, tváře světců předávají lidské emoce. Reliéf se stal vysokým, plastickým a ztratil svou dřívější lineárnost.

Monumentální gotická malba je zastoupena především vitrážemi. Výrazný nárůst okenních otvorů zvýšil roli vitráží na úkor obrazů. Gotická vitráž má ve srovnání s románským sytější, zhuštěnější barvu. Barevná paleta se rozšiřuje, ornamentální prvky mizí a nahrazují je lidské postavy, nejprve statické, stojící a poté v různých pózách. V 11. stol. Účelem vitráží bylo osvětlení, ve 13. století. mění se jeho funkce: je povolán k výuce při zdobení.

Vitráže obvykle darovali chrámu panovníci, urození feudálové, vysoce postavení duchovní nebo řemeslnické korporace. Často se mistři zobrazují při práci (katedrála v Chartres).

Ve 14. stol. Olověné vazby se ztenčují a jsou elegantnější, design připomíná zmenšeninu knihy. V 15. stol. Byla vynalezena technika duplikace skla, která poskytla nejjemnější barevné nuance; ve vitrážích je jasně cítit růst realistických prvků; již konkuruje knižním miniaturám, ale zároveň ztrácí monumentalitu. Obzvláště známé byly francouzské vitráže v Chartres, Rouen a Sainte-Chapelle v Paříži, stejně jako německé vitráže katedrál ve Štrasburku a Stuttgartu.

Se vzestupem gotického umění a architektury dosáhlo umění vitráží svého vrcholu. Zaprvé to bylo usnadněno novým typem konstrukcí chrámových budov s posunutým těžištěm, což umožnilo vytvořit ve zdech obrovská okna. Za druhé, během tohoto období se obohatila barevná paleta skla: například bylo možné obarvit jej žlutě pomocí stříbra. Vysoké, úzké gotické katedrály směřující k nebi byly zdobeny kolosálními lancetovými okny s barevným sklem. Na vitrážích dominovala náboženská, alegorická a politická témata. Nejvýraznějšími příklady gotického vitrážového umění jsou katedrála Notre Dame, katedrály v Remeši, Amiens a Bourges.

Gotická technologie vitráží

Vytváření vitráží nezačalo v gotické době, ale ve starověku. Jedinečné účinky vitráže jsou vysvětleny průhledností jeho základny – barevného skla. K vykreslení kontur byla použita černá krycí barva. Později, ve středověku, začali umělci nanášet barvy na neprůhledný podklad a přenášet světlo pomocí zlatých a bílých tónů.

Jako každý jiný umělec začal vitrážový umělec svou práci skicou. Náčrt byl zhotoven dle přání zákazníka a následně mu byl poskytnut ke kontrole a schválení. Pokud kompozice a barevné řešení uspokojilo zákazníka, vitrážový výtvarník přešel k hlavní části díla.

Vitráže nejprve přenesly skicu na dřevěné panely stejných rozměrů jako hotové vitráže. Dále byl na tento výkres nakreslen obrys, podél kterého měly být kusy skla upevněny olověnými pásky. Poté umělec začal vybírat barvy na sklo. Dále bylo nelakované sklo rozřezáno na fragmenty, které byly porovnány se skicou. Nyní přišel ten nejdůležitější a nejzajímavější okamžik – malování skla. V závislosti na tradici, která se v konkrétní dílně vyvinula, byly na sklo nejprve aplikovány buď obrysy, nebo tekutá barva. Poslední fází aplikace barvy bylo dát tvar a hloubku záhybům oblečení, obličejům, rukám postav a předmětům.

Až do počátku 14. století měli vitrážní umělci jako podklad pro barvu pouze černé nebo hnědé grisaille. Později však byla objevena stříbrná barva, kterou začali aktivně používat umělci z barevného skla v Anglii, Francii a Německu. Poté byla mezi francouzskými dvorními malíři znovu objevena stříbrná barva (která byla mimochodem islámským umělcům již dlouho známa). Z Francie se tato novinka rychle rozšířila do sousedních zemí – do Anglie a jihozápadního Německa.

Jakmile byly všechny skleněné úlomky vybrané pro vitráž natřeny, byly vypáleny v peci. To bylo provedeno za účelem fixace barvy na skle. Pokud by byl výpal úspěšný, mohl být obraz uchován pod širým nebem po staletí.

Stříbrná barva byla slitina drceného stříbra a antimonu, do které se přidával žlutý okr a voda. Vždy se nanášel na vnitřní povrch skla; Při vystřelení srostl se sklem a zbarvil jej do žluta. Tato nová technika umožnila kombinovat dvě barvy na jednom kusu skla.

Po vypálení byly kusy skla rozloženy na dřevěnou desku s náčrtem a upevněny olověnými pásky o délce asi 60 cm s profilem ve tvaru písmene „H“ položeným na boku. Byly získány odléváním pomocí šablony. V HU byla tato technika vylepšena, což umožnilo zvětšit velikosti šablon. Měkké olověné pásky, které snadno nabyly tvar obrysů skla, byly sletovány dohromady a tvořily síťovou nosnou konstrukci, ve které byly uchyceny všechny úlomky vitráže. Nakonec byla tato konstrukce vyztužena tenkou výztuhou a vložena do rámu okna.

Malba je druh výtvarného umění, který plní ideologické a kognitivní úkoly a slouží také jako sféra pro vytváření objektivních estetických hodnot, protože je jednou z nejrozvinutějších forem lidské práce.

Malba odráží duchovní obsah doby, filozofické myšlenky doby, její společenský vývoj. Malba má silný vliv na pocity a myšlenky lidí, a proto má mnoho uměleckých děl dokumentární a informační hodnotu.

Umělcovo hodnocení života, vyjádřené v jeho díle, získává pro diváka zvláštní přesvědčivost, protože to, co je nakresleno, je vnímáno velmi silně. Při vytváření uměleckých obrazů používá umělec barvu, kresbu a výrazné tahy štětcem; to vše umožňuje, aby byl „jazyk malby“ flexibilní. Malba ztělesňuje krásu přírody, pocity a život lidí a snaží se interpretovat podstatu života a vnitřního světa člověka.

Seznam použité literatury:

1. Knihovna Florenty Pavlenkovové. Bibliografická řada. Čeljabinsk. „Ural LTD“. 1998

2. Vipper B. R., Články o umění, Moskva, 1970. Obecné dějiny umění, sv. 1-6, Moskva, 1956-66.

3. Dějiny umění v zahraničí. Středověk. Oživení C.G. Nesselstrauss. Moskva. „Výtvarné umění“. 1982

4. Dějiny umění. A.A. Vorotnikov, O.D. Gorshkovoz, O.A. Erkina Minsk. „Literatura“. 1997

5. Dějiny zahraničního umění. M.T. Kuzmina, N.L. Malceva Moskva. „Výtvarné umění“. 1980

6. Italská renesance XIII – XVI století. B.R. Whipper Moskva. „Umění“. 1977

8. Příběhy o umělcích. I. Dolgopolov. Moskva. „Výtvarné umění“. 1982

Informace o díle „Gotické vitráže“

Sekce: Kultura a umění
Počet znaků s mezerami: 13980
Počet stolů: 0
Počet obrázků: 0