Zpravy

Dějiny gotického umění, rysy, architektura, malířství a sochařství / umění | Thpanorama – Zlepšete se ještě dnes!

Готическое искусство Byl to styl středověkého umění, který se rozvinul v severní Francii ve 12. století v čele s rozvojem gotické architektury. Dále bylo charakterizováno jako umění, které se vyvinulo z románského a pokračovalo až do konce šestnáctého století v některých oblastech Evropy.

Architektura a drobná umění jako malířství a gotické sochařství se v západní a střední Evropě během středověku rozšířily a rozkvétaly.

Termín „gotika“ byl vytvořen klasickými italskými renesančními spisovateli, kteří jeho vynález připisovali barbarským gotickým kmenům, které zničily Římskou říši a její klasickou kulturu. Ve skutečnosti pro ně byla gotika synonymem pro „neklasickou ošklivost“.

Stejně jako románské umění bylo i gotické umění charakterizováno jako hluboce křesťanské a mariánské náboženské umění par excellence; být schopen pozorovat v sochách, obrazech a dokonce i v symbolické podstatě gotických vitráží v katedrálách.

1 Původ a historie
- 1.1 Krize středověku
- 1.2 První vývoj gotického umění
- 2.1 Křesťanské téma
- 2.2 Shody a rozdíly románského umění
- 2.3 Význam světla v gotickém umění
- 3.1 Raně gotická architektura
- 3.2 Architektura altské gotiky
- 3.3 Cukr
- 3.4 Královské opatství Saint-Denis
- 4.1 Obecná charakteristika gotické malby
- 4.2 Duccio
- 4.3 Maestà
- 5.1 Obecná charakteristika gotického sochařství
- 5.2 Faith Stoss
- 5.3 Oltář baziliky Santa Maria
Původ a historie

Krize středověku

Když se v roce 475 n. l. zhroutila Římská říše, germánské kmeny nebo Gótové absorbovali to, co zbylo ze staré říše. Tyto kmeny se však nevyznačovaly svým sjednocením; jinak spolu bojovali.

Strach způsobil zastavení obchodu, šíření kultury a úpadek kulturního pokroku, což dalo vzniknout temnému středověku. Rostoucí strach způsobil, že společnost stagnovala a přestala cestovat, což vedlo ke vzniku středověké a feudální společnosti.

Během této etapy středověku byli dělníci zodpovědní za obdělávání půdy, zatímco páni jim na oplátku poskytovali ochranu, protože dělnické oblasti byly často nebezpečné.

Středověké tmářství bylo charakterizováno jako období zaostalosti s těžkou intelektuální stagnací. Z toho důvodu se začalo se stavbou velkých hradů, které nakonec daly vzniknout gotické architektuře, tzv. barbarským kmenům.

První vývoj gotického umění

Gotické umění se objevilo ve Francii na počátku 12. století s opatským kostelem Saint-Denis, který postavil francouzský církevní Suger. Styl se rozšířil po celé Evropě od architektury, monumentálního a osobního sochařství až po textilní umění, malbu, vitráže a iluminované rukopisy.

Má se za to, že mnišské řády (zejména cisterciáci a kartuziáni) byly významnými staviteli, kteří šířili styl a rozvíjeli varianty po celé Evropě.

Velká část gotického umění té doby byla náboženského typu, objednaná církví nebo laiky. Tento druh umění se vyznačoval odrazem víry událostí Starého a Nového zákona. Z tohoto důvodu se říká, že gotika byla evolucí románského umění v Evropě.

Mnoho umělců a architektů té doby si stěžovalo na vznik nových barbarských stylů. Z tohoto důvodu se slovo „gotika“ stalo synonymem toho, co bylo považováno za špinavé, monstrózní a barbarské.

zvláštnosti

Křesťanské téma

Gotické umění bylo výhradně náboženským stylem. Velkou roli ve vývoji tohoto uměleckého stylu sehrála římská církev. Nejen, že inspiroval veřejnost a její sekulární představitele, ale také vytvořil spojení mezi náboženstvím a uměním.

Období gotiky se shodovalo s velkým vznikem úcty k Panně Marii, kde zásadní roli hrálo výtvarné umění.

Obrazy Panny Marie byly vyvinuty od byzantského umění, přes korunovaci Panny Marie, ale s mnohem lidštějšími a reálnějšími vlastnostmi. Náměty jako cykly života Panny byly v gotickém umění velmi oblíbené.

Velmi oblíbená byla výstava výjevů Krista a jeho utrpení; Byly pořádány výstavy obrazů a soch Ježíše Krista, které obvykle zobrazovaly rány jeho vášně jako synonymum pro vykoupení člověka, ale i světce a anděly, kteří se objevovali v gotickém umění kostelů.

Shody a rozdíly románského umění

Románské umění bylo předchůdcem uměleckého stylu gotického umění, také charakterizovaného jako hluboce náboženského, reprezentovaného katedrálami umístěnými po celé délce a šíři evropského kontinentu.

Gotika na druhé straně obnovila symbolické katedrály, plné světla, s velkou výškou, jako hlavní a výrazné charakteristiky románského umění.

Na druhé straně, v menších uměních, takový jako malířství a sochařství, oni byli téměř úplně odděleni od románské architektury; nejen kvůli rozdílům ve stylu, ale také kvůli jeho zvláštnímu vývoji.

Tím je zajištěna i kontinuita určitých prvků: klášter zůstal vůdčí institucí, která se měnila jen v určitých detailech a přizpůsobovala se novým uměleckým představám.

V gotickém kostele byl i nadále latinský kříž, stejně jako románský, s apsidou orientovanou na východ. Rozdíl spočívá v zahrnutí transeptu; další krátká střední loď v latinském příčném plánu, stejně jako loď, kaple a ambulance.

Význam světla v gotickém umění

Gotické umění zdůrazňovalo cíl osvobodit člověka od temnoty a hříchu, aby ho přivedlo blíže ke světlu. Nové křesťanské stavby chtěly pozvat lidi k naplňování náboženských hodnot té doby.

Z tohoto důvodu se gotické stavební techniky vyznačovaly začleněním světla do kostelů. Pro tehdejší společnost byl Bůh synonymem světla a uměleckého osvícení.

V tomto smyslu bylo světlo fyzické a nebylo tolik formováno malbami; Byla to simulace božského světla, které přicházelo z nebe, aby osvětlovalo tváře věřících.

Díky vytvoření vitráží, rozet a hře jasných barev se proměnil v neskutečný a symbolický prostor.

architektura 

Raně gotická architektura

Královské opatství Saint-Denis, které se nachází ve Francii, bylo pohostinností gotické architektury, která se vyznačovala korunovanými kaplemi a vitrážemi, které chtěli stavitelé napodobovat po celé století.

V této fázi jsme chtěli pokračovat v modelu starých románských kostelů, ale s určitými změnami, jako jsou elegantní přístavby, řetěz kaplí a oblíbená svítivá okna gotické architektury.

Další klíčovou vlastností je tzv. „žebrované uložení“; v souladu s průnikem dvou hrotitých klenutých kupolí. Všechny oblouky mají koruny přibližně ve stejné úrovni, což se románským architektům nepodařilo.

Vrcholně gotická architektura

Půl století po vzniku gotické architektury zničil v roce 1194 velký požár město Chartres ve Francii a jeho katedrálu.

Jedinou částí katedrály, která se dokázala zachránit, byla krypta, západní věže a Královský portál. Odtud přemýšleli o její rekonstrukci, všimli si, že šaty panny v kryptě zůstaly nedotčené.

Nová katedrála v Chartres je považována za první stavbu ve stylu vrcholné gotiky. Charakteristickým rysem vrcholné gotiky je použití vysokých podpěr a odstranění románských hradeb.

Naproti tomu nové průčelí trojlodí v gotickém stylu mělo arkádu, triforium a velká okna. Díky tomuto výsledku mohl vnést mnohem více světla než v raně gotických stavbách.

Naštve

Suger byl opat, státník a francouzský historik, který se narodil v roce 1081 a je známý tím, že je prvním patronem gotické architektury a je připočítán k popularizaci tohoto stylu.

Podle některých zdrojů byl Suger důvěrníkem francouzských králů Ludvíka VI. a Ludvíka VII., a tak se ho rozhodli kolem roku 1137 pověřit přestavbou velkého kostela Saint-Denis; pohřební kostel pro francouzské panovníky.

Suger začal rekonstrukcí karolinské fasády a navrhl další podobnou římskému Konstantinovu oblouku a rozděloval ji na tři části, kromě velkých portálů, aby se snížilo přetížení.

Na druhou stranu navrhl kůr, do kterého umístil vitráže se záměrem vnést do interiéru světlo. Vyvinul také hrotitý oblouk a žebrovou klenbu.

Královské opatství Saint Denis

Královské opatství Saint-Denis je středověký kostel nacházející se na severním předměstí Paříže. Kostel má historický a architektonický význam; Jeho chór, dokončený v roce 1144, dokládá první použití gotických architektonických prvků.

Je proslulý jako první kostel postavený v gotickém stylu slavným Sugerem a také jako pohřebiště francouzské monarchie.

Díky tomuto chrámu se do gotického umění dostalo barevné sklo, umožňující přístup přirozenému světlu, způsobující vizuální efekty při průchodu jasnými barvami skla.

obrázek

Obecná charakteristika gotické malby

Gotická malba se vyznačovala strnulými, jednoduchými a v některých případech přirozenými formami. Začal se používat ke zdobení oltářního obrazu (ozdobné desky za oltářem), především výjevy a kresbami z Nového zákona, utrpení Krista a Panny Marie.

Pozadí obrazů bylo zlaté s nádhernou výzdobou a pečlivými detaily. Později obrazy změnily své téma na méně náboženské a více rytířské s historickými událostmi.

Náboženská a světská tematika byla navíc zastoupena v iluminovaných rukopisech v typických gotických stylech.

Sklo se v Evropě začalo používat kvůli uměleckým dílům vyrobeným z tohoto materiálu, kromě toho se používalo ve velkých přístavbách, jako jsou rozetová okna a okna. Pro malování skla se rozšířily černé barvy, světlé barvy a později i použití žluté.

Duccio

Duccio Buonunsegna byl jedním z největších italských umělců středověku a zakladatelem sienské školy. Ducciovo umění bylo založeno na italsko-byzantské tradici, transformované do klasické evoluce, s novou spiritualitou v gotickém stylu.

Největší ze všech jeho děl je oltářní obraz katedrály v Sieně, známý jako „Maestà“. Ducciův styl byl podobný stylu byzantského umění, se zlatým pozadím a známými náboženskými scénami. Italský gotický umělec si dokázal podmanit prostředí díky své preciznosti a jemnosti.

Majestát

Maestà je oltářní obraz sestávající ze série jednotlivých obrazů, které si město Siena objednalo od italského umělce Duccia v letech 1308 až 1311 pro italskou katedrálu v Sieně.

Přední panely tvoří velká Panna Maria s dítětem obklopená svatými a anděly a také výjev z dětství Krista s proroky.

sochařství

Obecná charakteristika gotického sochařství

Gotické sochařství bylo úzce spjato s architekturou pro jeho použití k výzdobě exteriérů katedrál. První gotické sochy byly kamenné postavy světců ze Sagrada Familia, které se používaly k výzdobě dveří katedrál.

Během 12. století a na počátku 13. století se sochy ve srovnání s románským sochařstvím staly uvolněnější a naturalističtější.

Přestože si sochy zachovávají monumentalitu románské doby, mají individualizované tváře a postavy, stejně jako přirozená gesta, která ukazují klasickou rovnováhu, což naznačuje povědomí o starověkých římských vzorech.

Ve čtrnáctém století se gotické sochařství stalo rafinovanějším, elegantnějším a jemnějším. Rozšířil se po celé Evropě a byl znám jako „mezinárodní gotický styl“.

Veit Stoss

Veit Stoss byl jedním z největších a nejznámějších sochařů a řezbářů v Německu šestnáctého století a charakteristickou postavou pozdní gotiky.

Jeho styl zdůrazňoval patos a emoce prostřednictvím virtuózní práce vlnových závěsů. Stoss je známý výrobou oltářního obrazu v bazilice Panny Marie v Krakově v Polsku; nádherný oltářní obraz, vyřezávaný ze dřeva a malovaný v letech 1477 až 1489.

Pozdně gotické nebo mezinárodní gotické sochařství vykazuje větší umírněnost. Jeho kompoziční jasnost přesahovala monumentalitu, i když se Stossovi podařilo vyrobit velké sochy z malovaného dřeva.

Oltář baziliky Santa Maria

Bazilika Panny Marie v polském Krakově v gotickém stylu je známá především svým malovaným dřevěným oltářním obrazem, který vyrobil Němec Veit Stoss koncem 15. století.

Socha sestávala z triptychu vyřezaného ze dřeva a je známá jako jeden z největších oltářů na světě. Je přibližně 13 metrů vysoký a 11 metrů široký, když jsou triptychové panely zcela otevřené.

Sochařské živé postavy jsou vysoké přibližně 2,7 metru a každá byla vyřezána z kmene lípy. Po zavření panelů se zobrazí dvanáct scén ze života Ježíše a Marie.

odkazy
1. Gotické umění, Encyclopædia Britannica Publishing, (n.d.). Převzato z britannica.com
2. Gotické umění, Wikipedia v angličtině, (n.d.). Převzato z Wikipedia.org
3. Gotické umění, Portálová encyklopedie dějin umění, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
4. Gotické umění, redakční rada encyklopedie „Nový svět“, (n.d.). Převzato z newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, eds., Encyclopædia Britannica, (n.d.). Převzato z Britannica.com
6. Gotické sochařství, Portálová encyklopedie dějin umění, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
Rozvoj plastiky je neodmyslitelně spjat s gotickou architekturou. Sochařství obsadilo první místo ve výtvarném umění této doby. Zvýšila emocionalitu a okázalost gotické architektury; nejzjevněji demonstrovala touhu po smyslném, poetickém, obrazovém ztělesnění nejen tehdejších náboženských představ, ale i přírody naivně zbožštěné člověkem i jím samým jako její dokonalý výtvor. Gotická katedrála byla obzvlášť bohatě zdobená a Victor Hugo ji obrazně přirovnal k obří knize. Hlavní místo v její vnější i vnitřní dekorativní výzdobě patřilo soše a reliéfu. Kompoziční a ideové pojetí sochařské výzdoby bylo podřízeno programu vypracovanému teology.

Claus Sluter, Studna proroků, 1395–1406, klášter Champmol, Dijon, Francie

V chrámu, který stejně jako dříve ztělesňoval obraz vesmíru, byla nyní náboženská historie lidstva se svými vznešenými a základními stránkami se svou životní složitostí prezentována nejpodrobněji ve viditelných smyslových formách. V dílnách katedrál byly vyrobeny tisíce soch a reliéfů. Na jejich tvorbě se často podílelo mnoho generací umělců a učňů. Ústředním bodem sochařských kompozic byly portály, kde byly v řadách uspořádány velké sochy apoštolů, proroků a světců, které jakoby vítaly návštěvníky. Tympanony, portálové oblouky, prostory mezi nimi, ochozy horních pater, výklenky věží a vimpergy byly zdobeny vysokými reliéfy, dekorativními reliéfy a sochami. Četné malé postavičky a jednotlivé výjevy byly umístěny v transeptech, na konzolách, podstavcích, podstavcích, opěrách a střechách. Hlavice a římsy byly plné obrazů ptáků, listů, květin a různých plodů; po výběžcích říms, okrajů věžiček a létajících opěr se táhly pootevřené kamenné listy (krabi); věže byly korunovány květem (crucifera). Všechny tyto ornamentální motivy jako by vdechovaly architektonickým formám pocit přirozeného života. Taková hojnost rostlinné výzdoby se v jiných architektonických stylech nenachází.

Gotické sochařství je organickou součástí architektury katedrály. Je součástí architektonické struktury a je součástí funkčních prvků budovy. V katedrále v Remeši dokonce určuje její vnější vzhled. Interakce architektury se sochařstvím a malířstvím dala vzniknout oné jedinečné rozmanitosti dojmů, kterými gotika obohacovala své současníky. Sochy udržují velmi těsné spojení se zdí, s podpěrou. Postavy protáhlých proporcí jako by odrážely vertikální členění architektury, podřizovaly se dynamickému rytmu celku a tvoří jeden architektonický a sochařský celek. Jejich velikosti byly v přesném poměru k architektonickým formám a závisely na místě stanoveném náboženskými kánony. V gotické architektuře nejen vzrostla míra podřízenosti sochařství architektuře, ale stoupl i samostatný význam sochařství. Gotika pokračovala v oddělení lidského obrazu od obecné dekorativní výzdoby, kterou započali románští sochaři. Uvolnila se interpretace výtvarné formy, zvýšila se role sochařské kruhové plastiky a její interakce s okolním prostorovým a světlovzdušným prostředím. Sochy byly často odděleny od zdi a umístěny ve výklencích na samostatných podstavcích. Mírné prohnutí, obraty trupu a přenesení váhy těla na jednu nohu, charakteristické živé pózy a gesta dodávají postavám dynamiku, která poněkud narušuje vertikální architektonický rytmus katedrály.

Santa Reparata
Museo del Duomo, Florencie

Campanile katedrály Santa
Maria del Fiore, 1337–1343

Naděžda, 1330
Baptisterium, Florencie

Sochař a architekt Andrea Pisano, dveře florentského baptisteria, reliéfy a sochy florentské katedrály

Drapérie oděvů dodávaly sochám obrovskou emocionální expresivitu, zdůrazňující plasticitu a pružnost lidského těla, jeho život v prostorovém prostředí. Záhyby získaly přirozenou tíhu; Hluboko zapadlé daly vzniknout bohaté hře světla a stínu, někdy připomínající flétny sloupů, někdy tvořící napjaté, ostré zatáčky, jindy plynoucí ve světelných proudech, jindy padající v bouřlivých, volných kaskádách, jako by odrážely lidské zážitky. Přes tenké oblečení bylo často vidět tělo, jehož krásu začali poznávat a cítit jak tehdejší básníci, tak sochaři. Pozornost byla zaměřena na plastickou a duchovní expresivitu tváří. Ve vlastnostech svatých se objevila lidskost a mírnost. Jejich obrazy se staly rozmanitými, vysoce individuálními, konkrétními, snoubilo se v nich vznešené s každodenností. Lidská tvář byla oživena výrazným pohledem, myšlenkou nebo zážitkem. Zdálo se, že svatí, obrácení k lidem kolem sebe a k sobě navzájem, naplněni duchovní blízkostí, spolu srdečně konverzují. Gotický umělec zprostředkoval jemné duchovní pohyby, radost a úzkost, soucit, hněv, vášnivé vzrušení a malátné úvahy.

Objevují se sousoší spojené zápletkou a dramatickou akcí, kompozičně pestré. Svaté ženy pláčou nad hrobem Spasitele, andělé se radují, apoštolové při Poslední večeři jsou znepokojeni a hříšníci jsou mučeni v pekle. Oživením plastických výbojů Řeků (profilový obraz obličeje a třičtvrteční otočení postavy) se gotičtí mistři ubírají samostatnou cestou. Jejich postoj k okolnímu světu je osobnější a emotivnější. Touha zvýšit smyslovou autenticitu obrazu se projevila v horlivém pozorování a vášnivém zájmu o singulár, soukromí, jednotlivce, portrét a dokonce i neobvyklé a náhodné. Lidská tvář, krásná i ošklivá, byla pro středověkého mistra odrazem věčné krásy a moudrosti vesmíru. Odtud zájem o charakteristické životní detaily, kterými obohatili výtvarné umění. Rozkvět sochařství začal na přelomu 12. a 13. století ve Francii, kdy byl na vzestupu proces národního probuzení. Jednoduchost a elegance jasných forem, hladkost a čistota kontur, jasnost proporcí a zdrženlivá gesta sloužily ve francouzském sochařství jako výraz mravní síly a duchovní dokonalosti.

Nejvyšší úspěchy gotického sochařství jsou spojeny se stavbou katedrál v Chartres, Remeši a Amiens, které obsahují až dva tisíce sochařských děl, která se vyznačují vysokým estetickým patosem. Zde se rozvíjely klasické techniky sochařské výzdoby a rozvíjela se syntéza všech umění pod záštitou architektury. Mistři z Chartres vytvořili řadu obrazů, které vynikly svým živým individuálním charakterem a spiritualitou, například moudří starozákonní „králové“ západního portálu – s puncem arogance a izolace ve tvářích nebo ve stavu vnitřního napětí. Socha svatého Theodora na jižním portálu se vyznačuje vyzrálým řemeslným zpracováním – ztělesňuje ideální čistý obraz křesťanského rytíře s důvěřivou, otevřenou tváří mladého muže, soustředěného, trochu smutného a zároveň neochvějně odvážného. Změnou úhlu pohledu divák odhaluje různé aspekty charakteru válečníka. Portrétní hlava Reniera de Mouson (náhrobní kámen opatství Josaphat u Chartres), biskupa z Chartres, s tváří poznamenanou inteligencí, silou myšlení a nervovým napětím, je výjimečná svou komplexností a mnohostranným vnitřním světem.

Hans Mulcher
Nejsvětější Trojice, 1430,
Katedrála v Ulmu, Německo

Michel Colomb
náhrobek Margrity de Foy,
1502, katedrála, Nantes, Francie

Michel Colombe, sv
George zabíjející draka
Hrad Gaillon, Francie

V sochách svatých Martina, Řehoře a Jeronýma na jižním portálu katedrály v Chartres byl učiněn rozhodující krok ke zlepšení konstrukce lidské postavy. Mistr udržoval pro architekturu nezbytnou čelní pozici, postavy světců oživoval sotva znatelnými pohyby – mírným otočením hlavy, zdrženlivým gestem. Každý obraz je určitá postava s odpovídajícím stavem: Martin je naštvaný a panovačný, George je srdečný a tichý Jerome je přemýšlivý. Všechny tři postavy zároveň spojuje jediný pocit mravní síly a duchovní ušlechtilosti – lidé této doby byli ve svých myšlenkách a činech vedeni vysokým, ale abstraktním pojetím cti, loajality a štědrosti. Později se francouzské sochařství vydalo cestou stále větší svobody v umístění postav; obraty, gesta a pohyby se staly zřetelnými a rozmanitými. Mezi sochami z Remeše jsou mocné postavy dvou žen, Marie a Alžběty, známé svou zvláštní silou plastického výrazu. Každý z nich má samostatný plastický význam. Zároveň je vnitřně spojuje tichý dialog a prožitky. Mladá Marie, čekající na narození Krista, jako by naslouchala probuzení nového života. Její hlava je plasticky nejsložitější. Závoj padající z jejích kudrnatých vlasů někdy zakrývá, někdy odhaluje obličej a umožňuje nám zachytit z různých úhlů jemné odstíny nálad, které proklouzávají rysy: někdy klid, někdy smutek, někdy osvícení, které v profilu dominuje. Duchovní vzrušení je vyjádřeno nejen v klasicky krásných rysech, ale v pohybu těla, v chvějícím se chvění závěsů šatů a v pružných, vlnitých liniích obrysů. Maria se svým duchovním povznesením a její majestátní milostí je v kontrastu s obrazem staré, přísné, moudré Alžběty, plné důstojnosti a tragické předtuchy. Obrazy vytvořené remešskými mistry přitahují morální silou, výškou svých duchovních impulsů a zároveň fyzickou vitalitou, jednoduchostí a charakterem, blízkým antickému ideálu a kouzlem ženské krásy. Přemýšlivá Anna s jemnými rysy Francouzky, temperamentní Saint Joseph (Skupina Setkání, 1240. léta XNUMX. století) – světový elegán s jiskřivou galskou myslí. Detaily jsou výrazné: ostrý, šibalský pohled, ušlechtile stočený knír, divoce kudrnaté vlasy, kudrnaté vousy, rychlé otočení hlavy k partnerovi. Intenzivní modelování šerosvitu zvyšuje živost výrazu.

Interpretace tradičních obrazů se mění. Zobrazováním výjevů z Kristova života odhaluje gotický mistr svou blízkost trpícímu lidstvu. Toto je obraz Krista Poutníka (katedrála v Remeši), introspektivního, zarmouceného, smířeného s osudem. V Christ Blessing (katedrála v Amiens) jsou harmonické rysy označeny pečetí moudré mravní krásy a odvážné síly. Velitelské gesto ruky jasně vyzývá diváka k důstojnému, čistému životu. Mezi lidmi byl oblíbený obraz Madony s dítětem v náručí, ztělesňující dívčí čistotu a mateřskou něhu. Od 13. století jí byly často věnovány portály. Je zobrazena s pružnou postavou, s hlavou něžně skloněnou k miminku, usmívající se, s napůl zavřenýma očima. Ženský šarm a jemnost charakterizují „Zlacenou Madonu“ jižní fasády katedrály v Amiens (konec 13. století). Široké vlny linií směřující od kyčle k chodidlu, patrné již na sochách z Remeše, zde získávají charakter pohybu plného ušlechtilého rytmu. Hladká linie odhaluje ladnou křivku trupu, boků a kolen. U soch katedrály v Amiens jsou proporce správné, závěsy přirozeně padají na postavy. Nemají expresivitu děl mistrů Chartres. Jsou plnokrevné a jednoduché, plasticky dokonalejší. Remešští mistři se někdy přibližují klasickému antickému stylu. Dvě ženské sochy štrasburské katedrály (1230. léta XNUMX. století) přitahují duchovní čistotou a elegancí štíhlých proporcí. Jeden z nich symbolizuje vítěznou křesťanskou církev, druhý – poraženou synagogu. Obraz Církve s velitelským pohledem, s hrdým držením těla, zastíněný plynulým rytmem záhybů oděvu, je považován za pozitivní. Synagoga se zavázanýma očima, která shazuje roztrhané desky Covenantu, je tragická. Ztělesňuje falešné židovské náboženství odsuzované katolicismem. Svěšená hlava, složitý spirálovitý pohyb pružného těla, nečekaně ostrý zlom oštěpu vyjadřují duševní zmatek a nestabilitu. Umělcovy bystré postřehy a touha reprodukovat konkrétní detaily jsou nápadné. Přes obvaz na její tváři je vidět obrys očí Synagogy a přes tenkou látku pokrývající její ruku je vidět půvabná podoba Churche.

Socha štrasburské katedrály v sobě spojovala rysy charakteristické pro francouzskou a německou gotiku: vysokou etickou strukturu francouzského sochařství a výraznost němčiny. Do světa vznešených obrazů gotického sochařství byly často zařazovány každodenní motivy, v nichž se projevoval lidový proud umění: groteskní postavy mnichů, žánrové postavy řezníků, lékárníků, sekaček, sběračů hroznů a obchodníků. Jemný humor vládne scénám Posledního soudu, které ztratily svůj drsný charakter. Mezi ošklivými hříšníky jsou často králové, mniši a boháči. Jsou vyobrazeny „kamenné kalendáře“ (katedrála v Amiens), které vypovídají o typické práci a činnostech rolníků na každý měsíc. V roce 1385 založil burgundský vévoda Filip Smělý kartuziánský klášter Champmol nedaleko Dijonu ve Francii. Od 1390. let XNUMX. století zadával vévoda nejlepším mistrům, aby postavili klášterní budovy a vytvořili sochy. Jedním z nich byl holandský sochař Claus Sluter, který pro klášter vyrobil šest kamenných soch proroků v životní velikosti.

V Německu bylo sochařství méně rozvinuté. Těžší ve svých formách než Francouzi, uchvacuje silou dramatických obrazů. Sklon k individualizaci charakteru a citů dává vzniknout téměř portrétní podobě katedrály Alžběty Bamberské (1230–1240) s přísnými rysy rázné tváře a temně pohnutým pohledem. Ostré hranaté tvary a neposedné rozbité záhyby oblečení zvyšují dramatičnost obrazu. Jezdecké obrázky se v Německu objevují brzy. Bamberský jezdec je ztělesněním odvahy a rytířské energie.

Německá gotika hrála důležitou roli ve vývoji portrétního sochařství. Socha markraběte Ekkeharda v naumburské katedrále (polovina 13. století) poskytuje typický obraz mocného, drsného rytíře se smyslnou, arogantní tváří. Křehkost a lyričnost charakterizují jeho ženu Utu – melancholickou, soustředěnou, s jedinečnou individuální expresivitou zdánlivě náhle zachycených pohybů. Od 60. let 13. století vystřídal spiritualitu manýrismus hezkých obrazů, což bylo patrné zejména u drobné plastiky. 14. století vládla chladná elegance a naturalistická zemitost. Upřímnou inspiraci často nahrazovala konvenční schematizace.