Barokní styl v krajinném designu (60 fotografií)
Baroko je epochou dějin umění, která v Evropě vzkvétala během 17. a 18. století. Vyznačuje se sofistikovaností, luxusem a rafinovaností. Tento styl měl významný vliv na různé oblasti kreativity, včetně architektury, malířství, sochařství a samozřejmě krajinářství.
Baroko v krajinném designu se vyznačuje extravagancí a dramatikou. Charakteristickými rysy tohoto stylu jsou bohatost výzdoby, použití složitých forem a kontrastních barev, stejně jako touha vytvářet majestátní a působivé kompozice.



Blenheimský palác ve Velké Británii



Hillsborough Estate v Kalifornii

Královské panství Linderhof

Barokní parter v Itálii

Villa Garzoni Itálie


Zahrada Giusti Verona
Zahrada Giusti Verona

Zahrady Het Loo


Zahrada lásky Chateau de Villandry

Zahrada Giusti Verona



Italská zahrada paláce Blenheim

Starožitná terasovitá zahrada Itálie


Palácový park ve Schwetzingenu

Villa Barbarigo Itálie


Francouzský parter Bosquet


Královské zahrady paláce Het Loo

Palác ve Versailles. Versailles

Prvky barokního stylu v krajinářství
Jedním z klíčových prvků barokního stylu v krajinném designu je použití geometrických tvarů. Husté uličky, formální trávníky, přísně upravené záhony – to vše dodává zahradě nebo parku charakteristickou pravidelnost a řád.
Dalším důležitým aspektem barokního stylu je použití vody jako ústředního prvku kompozice. Fontány, kaskády a jezírka vytvářejí atmosféru sofistikovanosti a luxusu a dodávají krajině zvláštní půvab a kouzlo.

Královské zahrady paláce Het Loo

Palác ve Versailles. Versailles

Zahrada Giusti Verona


Zahrada Giusti Verona

Fontány Peterhof, kaskády, zahrady, krajina


Palácový park Andre Le Nôtre

Dánský hrad Frederiksborg

Zahrada Giusti Verona


Zahrady renesanční Itálie

Botanická zahrada v Peterhofu

Villa Medici ve Fiesole

Zahrada Isola Bella, Itálie

Rokoková zahrada v Painswick

![]()

Palácový park Het Loo

Zahradní umění renesance v Itálii

Královské zahrady Herrenhausen

Zahrady hradu Het Loo

Barokní parter v Itálii

Boskety z Versailles
![]()
Francouzský zahradní parter ve Versailles


Zahradní a parková architektura starověkého Řecka


Barevnost a vegetace v barokním stylu
Paleta barev v krajinném designu barokního stylu je obvykle jasná a kontrastní. Používají se bohaté odstíny červené, zelené, modré, ale i zlaté a stříbrné barvy. Vegetace v barokní zahradě nebo parku je obvykle bohatá a rozmanitá, s použitím různých druhů rostlin a květin k vytvoření působivých kompozic.
Výsledkem je, že barokní styl v krajinném designu nabízí jedinečnou příležitost k vytvoření velkolepých a luxusních zahradních kompozic, které potěší oko i duši svým vynikajícím a sofistikovaným vzhledem.
- Za poznáním baroka: Ponořte se do luxusu barokního bytu
- Baroko v krajinářství: inspirace a zdokonalení
- Barokní umění v designu chodby: luxus a sofistikovanost
- Luxus a sofistikovanost: barokní styl v interiéru bytu
- Jak ztělesnit barokní styl v moderním interiéru: tipy a příklady
- Ponořte se do světa rokokového baroka: vytříbený styl a luxus výzdoby
- Barokní umění: ztělesnění luxusu v interiéru
- Barokní umění v interiérovém designu: Nádhera éry ve vašem domě
- Umění luxusu: Barokní pohovka jako ztělesnění rafinovanosti
- Studie krásy: barokní pokojová kresba
V období renesance a baroka se prostor zahrady stal komplexnějším – jeho podoba se změnila v divadelní dekoraci. Zkusme rozluštit symbolickou strukturu tehdejší zahrady.
Jde o součást interaktivních lekcí, které připravila vzdělávací platforma Level One ve spolupráci s největšími ruskými odborníky.
Dalších 500 lekcí v 15 oblastech, od historie a architektury po zdraví a vaření na levelvan.ru/plus

Autor lekce
Architektonický kritik, učitel na MARCH School of Architecture.








1. “Jaro”, Sandro Botticelli, 1485
2. “Alegorie Apenin”, sochař Giambologna, Villa Pratolino, 1579-1580
3. Návrh zahrady na vatikánském nádvoří, Bramante, 16. století
4. Villa Costello, Florencie, Giusto Utens, 1599
5. Botanická zahrada Padova, Itálie, rytina z roku 1543
6. Zahrady Château de Blois, Francie, ca. 1570
7. Zahrady Château de Valry, Francie, ca. 1570
Hlavním rysem renesančních zahrad je zdůrazněná kontinuita se starověkým Římem. Zde je několik dalších
Jasná struktura. Zahrada je rozdělena do čtverců, kompozice je pravidelná s volným začleněním stromů a celých hájů. Promyšlenost proporcí – vztah mezi drobnými architektonickými formami a jejich pozadím, šířkou alejí a výškou stromů atd. To vše dohromady vytváří kompoziční celistvost zahrady.
⛲️ Organické a bohaté zpracování reliéfu, vody, drobných architektonických forem. Převládají skladby vnitřní s vnějšími. Je tu spousta vodních prvků, ale výhledu nepřebíjí. Při tvorbě zahrady se počítá se světelnými a barevnými efekty. Vydláždili určené plochy a nainstalovali samostatně stojící pomník.
Celý vzhled zahrady je „divadelní kulisou“. S objevem přímé perspektivy se zahrady začaly organizovat takovým způsobem: blíže k divákovi byli umístěni „herci“ – architektonické objekty a mnoho soch a v pozadí – pohled na krásnou oblast, do které se nelze dostat, ale lze o něm uvažovat.
Přečtěte si Zavřít —>
Telegramový kanál
Level One
Inspirativní příspěvky, novinky a dárky pouze pro předplatitele









1. “Laura a Petrarch”, miniatura
2. Pohled na Florencii, jak ji viděl Petrarcha (pouze bez kupole Santa Maria del Fiore)
3. “Portrét mladého muže s medailí Cosimo Medici”, Sandro Botticelli, 1470-1477
4. Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1505
5–7. Ilustrace z prvního vydání Hypnerotomachia Poliphili, 1499
8. “Poliphilus v lázni nymf”, Eustache Lesueur, cca 1636-1644
Nyní si povíme něco o propojení renesančních zahrad a parků a literatury. Jestliže ve středověku měly jednotlivé rostliny a stromy důležitý symbolický význam, tak v renesanci se tato symbolika stala ještě složitější – a to souvisí s literaturou.
__ Samotná myšlenka krajiny nevděčí za svůj vzhled umělci, ale básníkovi. Velký italský básník Petrarca vyšel ven ze zahrady a vyšplhal na horu, aby přemítal o svém životě, o svém vnitřním světě. Byl snad prvním básníkem, který vyšplhal vysoko, aby obdivoval krajinu; příroda se pro něj stala nejen poučením, ale i zdrojem potěšení. Snad proto jsou v italské renesanční malbě lidé zobrazováni na pozadí vzdálených hor a širé krajiny.
„Hypnerotomachia Poliphili“ je román neznámého autora z období renesance, která popisuje symbolickou strukturu zahrady. Podle zápletky hlavní hrdina Poliphilus usíná a myslí na svou milovanou Polii. Ve svých snech se vydává na mystickou cestu přes různá místa plná symbolů a alegorií. Poliphilus prochází ruinami, labyrinty, chrámy a zahradami – autor do textu vložil vlastní představy o architektuře a prostorové organizaci. Jeho ideálem byl zřejmě zahradní chrám, jehož kupolí byla samotná obloha. Na konci románu se budova, zahrada a krajina spojují.
Zahrady ovlivnily i školství. Například ve Florentské akademii hrály obrovskou roli Medicejské zahrady v klášteře San Marco. Setkání Platónské akademie Lorenza Velkolepého se konala v zahradě, kde se sešli Ficino, Pico della Mirandola, Poliziano a další myslitelé.