Rysy rokokového architektonického stylu

Umělci se obracejí na architekturu, když potřebují vymalovat místo v historickém prostředí – nebo vytvořit nový styl založený na stávajícím. V této sérii vám řekneme, jaké architektonické styly existují a na co byste si měli dát pozor. Doporučujeme začít se seznamováním s tématem od prvního článku.

Rokoko a baroko

V minulém článku jsme se zaměřili na baroko, významný architektonický styl, který se objevil na konci 17. století. Vedle toho přichází rokoko, stylový fenomén, který se objevil v polovině 18. století. Na první pohled jsou si tyto styly dost podobné, často se zaměňují, ale ve skutečnosti jsou ideově odlišné. Je lepší je ve srovnání rozebrat – je to jasnější. Baroko vzniklo v Itálii, rokoko později ve Francii a rozdíly v geografii, kultuře a době se promítly do detailů obou stylů. Po smrti Ludvíka XIV. přestalo být Versailles centrem francouzského dvora. Šlechta se vrátila na svá panství a začala s úpravami svých domů. Došlo k odmítnutí bohatých barev a drahých kovů, tak milovaných v baroku, kvůli asymetrii, ozdobným ozdobám a pastelovým barvám. Interiéry se staly intimnějšími, malby na stěnách se staly hravými. Přišla éra rokoka.
Typické téma pro rokokovou malbu. „Swing“ od Jean Fragonard Připomeňme: Baroko je dramatický, luxusní styl, který vyvolává silné emoce. Rokoko je hravější a odlehčené, je navrženo tak, aby diváka bavilo. V malbě je trochu snazší sledovat rozdíly mezi oběma styly než v architektuře. Rokokové malby zobrazují scény lásky, přírody, milostných vztahů a oslavují mládí. Pro baroko jsou tato témata příliš frivolní. Na rozdíl od baroka, které se vyznačuje použitím hlubokých, kontrastních barev, se rokoko vyznačuje světlým, světlým barevným schématem růžových, žlutých a modrých odstínů. Rokoko je v architektuře přítomno v menší míře než v malbě, hlavně v interiérech a dekoru, ale téma milostných námluv a prostředí odpovídající této náladě v něm lze snadno vysledovat. Srovnejme rokokové a barokní interiéry.
Interiér je v rokokovém stylu – útulný a světlý. Zde jsme trávili čas s přáteli hraním her a flirtováním. Interiér je ale v barokním stylu.
Interiér je v barokním stylu ─ slavnostní a pompézní. Hravým náladám moc neprospívá. Od baroka zdědilo rokoko hojnost světla v interiérech. Množství osvětlené plochy bylo zvýšeno použitím vysokých francouzských oken, mnoha zrcadel, svícnů a svícnů. Rokoková výzdoba zahrnovala množství květin, kadeří, křivek ve tvaru S, girland a mušlí. Lze vysledovat i japonské motivy. Dekor je založen na rokajových a kartušových vzorech. Rocaille je lisovaný v podobě stylizovaných mušlí, oblázků a hřebínků a kartuše je lisovaný v podobě štítu nebo svitku se svitky. Rokokový ornament může vypadat takto.
Ilustrace z alba Roberta Kocha A takto se používal rokajl. A tohle je kartuše.
Kartuše ve štuku na stropě. Ve srovnání s barokem je rokokový styl elegantnější, ženštější a subtilnější. Luxusní a pompézní baroko je typické spíše pro paláce, zatímco rokoko bylo použito k výzdobě osobních prostor a vytvoření útulné a pohodlné atmosféry.
Děj deskové hry Rococo: Deluxe Edition se rozvíjí v rokokových interiérech Pokud vás zajímá atmosféra tohoto stylu, doporučujeme vám věnovat pozornost „Marie Antoinette“ od Sofie Coppola. Více podrobností zde.

Moderní

Secese (nezaměňovat s architektonickou modernou) se do architektury dostala v posledním desetiletí 19. – začátkem 20. století (před vypuknutím 1. světové války). Tento styl odpovídal potřebám nové průmyslové společnosti: na principech tohoto směru bylo postaveno mnoho vlakových nádraží, nemocnic, průmyslových pavilonů a dalších veřejných budov. Ve stavebnictví se začaly používat nové materiály a konstrukce, jako beton, sklo a kovové rámy. Bylo možné postavit velké budovy s mnoha dlouhými rozpony a to vše se odrazilo v budovách éry secese. Zvýšil se i počet pater v budovách.
Budova firmy Singer v Petrohradě je typickým představitelem secesní architektury Designové prvky nyní umožnily zvětšit prosklenou plochu v budově. Kromě funkční stránky je v secesi důležitá i dekorativní složka: zde najdete hladké linie na fasádách, kachlové obklady, použití květinových vzorů v designu.
V secesi se fasády proměňují v živé organismy s rostlinnými vzory, fantastickými zvířaty nebo reliéfy ve tvaru ženských hlav. A to je maskaron (dekorativní reliéf) v podobě dívčí hlavy.
Jak je vidět, secese si udržela velký zájem o výzdobu. Reliéf z roku 1902 Secese je jedinečná tím, že se rozšířila do všech oblastí umění, od malířství a dekorace až po architekturu. V mnoha ohledech by se dal nazvat „vykonstruovaným“ směrem. Jeho úkolem bylo ukázat, že život v umění je krásnější a zajímavější než ve skutečnosti.
Zajímavost: protože Eiffelova věž je považována za výchozí bod secesní architektury, je tomuto stylu přiřazeno francouzské synonymum „Art Nouveau“. Ilustrace byla převzata ze hry The Saboeur.

Chicagská škola

Modernismus (často zaměňován se secesí kvůli svému podobnému zvuku) se stal ve dvacátém století. Jeho individuálním ztělesněním byla Chicagská škola – počáteční fáze formování nové americké architektury 20. století, kdy se objevily první mrakodrapy, které si spojujeme s moderním americkým velkoměstem. Škola vděčí za svůj vzhled hroznému požáru, který se stal v Chicagu na konci 19. století.
Litografie od Currier & Ives zobrazující chicagský požár na mostě Randolph Street Bridge. Poté byla zničena významná část starého dřevěného města. Při obnově budov začali sahat po kovových konstrukcích a prvcích. Zvýšil se počet pater v budovách a bylo možné použít rozsáhlé zasklení.
Chicago Building je příkladem budovy Chicago School Charakteristickým rysem směru jsou „okna Chicaga“ – obdélníková okna, pevně upevněná ve středu s výkyvnými křídly po stranách.
Okna v Chicagu. Chicagská škola jako fenomén netrvala dlouho, ale položila základy pro formování moderního amerického městského rozvoje.
Watch Dogs se odehrává v Chicagu a architektura chicagské školy se přirozeně odráží v lokacích hry.

Art Deco

Stylové hnutí Art Deco se objevilo v polovině 1920. let 40. století po Mezinárodní výstavě dekorativního umění a průmyslu, která se konala v Paříži. Tento styl byl reakcí na minulou první světovou válku a revoluci v Rusku. Jedná se o eklektický, chytlavý, nezapomenutelný pohyb v architektuře, malbě a módě, který trval až do XNUMX. let minulého století.
Chrysler Building v New Yorku je symbolem Art Deco Někdy je i pro odborníky obtížné určit, kde končí secese a začíná art deco, přesto se prvky secese a neoklasicismu neuvěřitelně kombinují mezi sebou as africkými, egyptskými a orientálními motivy. Architektuře a designu ve stylu Art Deco dominují geometrické tvary, jasné linie a úhly a stupňovité tvary. Velmi oblíbeným se stal dekor v podobě symetrických křivek a klikat, kosočtverců, kruhů a čtverců.
Lustry a světelné sloupy pro parník Normandie. René Lalique Barevná řešení byla založena na principech kontrastu. Často se dalo najít prolínání jemných a pastelových barev s křiklavými a sytými.
Žena s mandolínou. Autor Tamara Lempicka Styl se vyznačuje použitím drahých materiálů – lesklá mosaz a ocel, vykládané dřevo, stříbro. Také v interiérech najdete slonovinu, krokodýlí kůži a různé zvířecí vzory.
Interiér ve stylu Art Deco, konec 1920. let XNUMX. století Art Deco oslavovalo luxus a hojnost, kterou si střední třída mohla dovolit během přestávky mezi dvěma světovými válkami. Netrvalo to dlouho, ale zanechalo jasnou stopu v dějinách umění, které dodnes inspiruje umělce a tvůrce. Styl art deco a hry nebyly ignorovány.
BioShock se odehrává v podmořském městě plném budov ve stylu Art Deco
Nastavení tranzistoru je inspirováno stylem Art Deco. Přečtěte si více o tom, jak byly vytvořeny vizuální prvky hry zde.

Úžasný článek. Rád si přečtu další díl nebo podrobnější rozbor inženýrských řešení.

Rokoko – je styl, který v Evropě vzkvétal v 18. století. Charakteristickým rysem rokoka je elegance a hojnost zdobení. Tento styl měl velký vliv na tehdejší architekturu a zanechal nepopsatelný dojem.

Jedinečnost rokoka spočívá v jeho nádherných zakřivených liniích, složitých dekoracích a jemných detailech. Rokoková architektura byla plná půvabu a elegance. Budovy v tomto stylu se často vyznačovaly svou elegancí a půvabem.

Rokoko Od přísnějších a serióznějších architektonických stylů se lišil svou lehkostí a lehkostí. Navrhla opačný přístup a místo těžkých a monumentálních budov navrhla použití lehčích, nápaditějších a atraktivnějších forem.

Důležitými prvky rokokového stylu v architektuře byly křivky, lehké a ladné oblouky propletené vinnou révou a dalšími rostlinami. Tyto dekorativní prvky byly umístěny všude – na stěnách, stropech, nábytku a dokonce i na fasádách budov. Dali budovám vzdušnost a harmonii a vytvořili atmosféru oslav a romantismu.

Rokokové budovy se také vyznačovaly zářivými barvami. Často byly malovány v pastelových odstínech – bledě modré, růžové, mátové, citrónové a další. S pomocí barev vytvořilo rokoko atmosféru něhy a romantiky, přitahující oko a potěšující srdce.

Definice a původ

Na rozdíl od baroka bylo rokoko komornější, veselejší a zářivější. Vyznačoval se hravostí a elegancí ve formách a detailech. Rokoková architektura byla typicky charakterizována křivkami, zakřivenými liniemi a složitými detaily. Pro tento styl bylo také charakteristické použití jemných barev, mozaik a dekorativních prvků. Součástí rokoka byly také často sochařské prvky, jako andělé a amorové, které zdobily fasády budov.

Rokokový styl výrazně přispěl k architektuře 18. století, zejména ve Francii a Německu. Mezi slavné budovy v rokokovém stylu patří paláce ve Versailles, Postupimi a Schwarzenbergau.

Jedním z rysů rokokové architektury bylo také použití kamufláže, kdy fasáda budovy skrývala svou skutečnou strukturu a vytvářela iluzi lehkosti a vzdušnosti. Otevřené balkony, verandy a létající schodiště byly běžnými rokokovými prvky, které dodávaly budovám eleganci a jedinečnost.

Rokokový styl architektury byl v Evropě populární zhruba od roku 1720 do roku 1780. Vyznačoval se lehkým a půvabným stylem, který dodával prostředí pocit radosti a sofistikovanosti. Dnes odkaz rokoka nadále inspiruje designéry a architekty a zdůrazňuje význam estetiky a krásy v architektuře.

Rafinované linie a tvary

Rokokové pokoje mohou mít různé křivočaré tvary, jako jsou ovály, oblouky a vybouleniny. Fasády budov jsou často zdobeny zakřivenými liniemi a vyřezávanými detaily.

Zvláštní pozornost je věnována také dekorativním prvkům v interiérech. Rokokový štuk a řezba jsou převážně ve formě ladných květinových motivů, listů, volut a prolamovaných vzorů. To vše vytváří vzdušnost a lehkost celkového dojmu.

Jedním z důležitých rysů rokoka je také použití pastelových jemných odstínů v barevném řešení budov. Pro konečnou úpravu se často používají světle tónovaná barviva, která zdůrazňují lehkost a sofistikovanost architektury.

Rozmanitost a množství dekorů

Rokokové budovy byly zdobeny fantasmagorickými sochami znázorňujícími plynulé linie, květiny, stuhy, ptáky, anděly, bohy a mýtické bytosti. Fasády budov byly natřeny jemnými a pastelovými barvami, jako je růžová, modrá, citronová, což zdůrazňovalo lehkost a eleganci architektonických forem.

Rozmanitost a hojnost dekorativních prvků v rokokovém stylu dávala budovám zvláštní sofistikovanost a kouzlo. Výzdoba fasád, balkonů, schodišť a vnitřních prostor dosáhla svého uměleckého a estetického vrcholu a byla důležitým symbolem luxusu a sofistikovanosti.

• Římsy zdobené vyřezávanými detaily a vzory dodávaly budovám sofistikovanost a eleganci;
• Točené linie byly jedním z nejběžnějších dekorativních prvků rokoka. Používaly se na fasády budov, interiéry, nábytek a předměty pro domácnost. Točené linie vycházely z přirozeného zakřivení, které jim dodávalo ladnost a kouzlo;
• Charakteristickým rysem rokoka byly vlysy zdobené vyřezávanými dekorativními obrazy a vzory;
• Štuky a plastiky znázorňující květiny, ptáčky, anděly a další přírodní motivy byly použity jako dekorativní prvky nejen na fasádách budov, ale i v interiérech pokojů. Architektonickým strukturám dodali sofistikovanost a rozmar;
• Vložené obrazy vyrobené z různých materiálů, jako je kámen, mramor, keramika a dokonce i sklo, byly oblíbeným dekorativním prvkem rokokového stylu. Používaly se k výzdobě fasád budov a také v interiérech.

Tyto a mnoho dalších dekorativních prvků činí rokokový styl v architektuře jedinečným a integrálním obrazem éry, který se vyznačuje rozmanitostí, hojností a elegancí dekorativních ozdob.

Barevná paleta

Rokokové architektonické prvky byly také často zdobeny zlatými a stříbrnými tóny. Zlaté detaily vytvořily bohatý a luxusní vzhled, zatímco stříbrné zdůrazňovaly chlad a eleganci kompozice. Tyto kovové odstíny dodaly dekoru vzdušnost a lehkost a zdůraznily jeho sofistikovanost a eleganci.

Je důležité poznamenat, že rokokové barvy byly použity nejen k výmalbě stěn a stropů, ale také k vytvoření barokních fresek, jejichž malby doplňovaly architektonické detaily místností.

Celkově barevná paleta rokokové architektury odráží její hodnoty a veselého ducha. Vytváří v místnostech zvláštní atmosféru a zdůrazňuje eleganci a sofistikovanost tohoto stylu.

Použití kamene a dřeva

Kámen se v rokoku používal jako materiál pro stavbu budov a konstrukcí i pro tvorbu různých dekorativních prvků. Vyřezávané kamenné detaily, jako jsou římsy, štíty, sloupy, stejně jako vázy a sochy, dodávaly rokokovým budovám eleganci a luxus.

Dřevo bylo také hojně využíváno v rokokovém stylu. Fasády budov a interiéry zdobily jemné dřevěné řezbářské práce, jako jsou štuky, basreliéfy a panely. Mohou být umístěny na stěnách, dveřích, oknech a nábytku. Dřevěné prvky byly často pokryty zlatou nebo stříbrnou fólií, která jim dodala extra lesk.

Kámen a dřevo v rokokovém stylu byly použity nejen k vytvoření dekorativních prvků, ale také k výzdobě architektury samotných budov. Fasády mohly být dokončeny kamenným zdivem nebo obloženy dřevěnými panely. Takové materiály dodaly rokokovým budovám rafinovaný a elegantní vzhled.

Použití kamene a dřeva v rokokovém stylu bylo nejen dekorativní, ale také symbolické. Kámen svou pevností a odolnými vlastnostmi symbolizoval stabilitu a spolehlivost. Strom svou organickou povahou a schopností měnit se v čase symbolizoval nestálost a pomíjivost.

Vinuté fasády

Rokokové budovy mají plynulé, zakřivené linie s malbami a sochami na jejich fasádách. Fasády jsou zdobeny různými dekorativními prvky, jako jsou květinové vzory, girlandy, vitráže a vyřezávané detaily.

Klikaté fasády rokokových budov vytvářejí pocit pohybu a plynulosti a dodávají budovám jedinečný charakter. Mohou být vyrobeny z různých materiálů, jako je kámen, cihla, dřevo nebo dokonce plast.

Fasády rokokových budov zvýrazňují nádherné architektonické detaily, jako jsou sochy a basreliéfy, které zdobí vstupní portály a okna. Tyto prvky mají obvykle nádherné tvary a výrazné detaily.

Klikaté fasády rokokových budov jsou považovány za jeden z hlavních rozdílů mezi tímto stylem a jinými architektonickými hnutími. Jsou vizuálním projevem kultivovanosti a luxusu, které charakterizují rokoko obecně.

Vzhled fasád budov ve stylu rokoka a jejich elegance je činí rozpoznatelnými a oblíbenými dodnes. Přitahují pozornost svou jedinečností a rozpoznatelným stylem, který kombinuje eleganci a sofistikovanost.

Sochařské prvky

Rokokové sochy mají uvolněný a flexibilní způsob provedení, který vytváří pocit lehkosti a vzdušnosti. Často jsou prezentovány v pohybu, s náznakem emocí a dynamiky. Postavy jsou často zobrazovány v hravých a půvabných pózách, s půvabně zakřivenými těly a složitě nařaseným oblečením.

Rokokové sochy také umně zapadají do celkového kompozičního celku stavby. Lze je umístit na fasády, balustrády, verandy, atiky, do výklenků a na římsy. Díky tomu budovy ve stylu rokoka jakoby ožívají, získávají další objem a expresivitu.

Sochařské prvky nejen zdobí budovy, ale také upozorňují na hlavní detaily fasád. Často pomáhají vytvářet dojem luxusu a elegance a proměňují obyčejné budovy ve velkolepá architektonická mistrovská díla.

Obrazy a fresky na stropech

Na stropech byly vytvořeny celé kompozice, které ztělesňovaly ideály rokokového stylu: něhu, sofistikovanost a smyslnost. Takové kompozice často zobrazovaly nebeské sféry, světelné mraky a létající postavy andělů, což vytvářelo atmosféru lehkosti a sofistikovanosti.

Zvláštní pozornost byla věnována detailům a drobnostem. Stropy byly barevně vymalovány a oživeny dekorativními prvky: květinami, vinnou révou, stuhami a dekorativními předměty. Malby na stropech by mohly ztělesňovat hlavní principy rokokové estetiky, jako je radost, hra a luxus.

Hra světla a stínu dodala malbám na stropech další život a objem. Světlo dopadalo na obraz a odráželo se od sametových látek, což vytvářelo efekt hladkosti a měkkosti. To dodalo dekoru ještě více sofistikovanosti a přitažlivosti, ztělesňující ideály rokokového stylu.

Malby a fresky na stropech v rokokovém stylu jsou jedním z hlavních prvků jeho architektury. Vyznačují se pečlivým provedením, elegancí a efektivitou. Díky tomuto dekoru získávají pokoje zařízené v rokokovém stylu zvláštní atmosféru luxusu a sofistikovanosti.

Vlastnosti interiéru

1. Trpasličí prvky:

Nábytek a stěny byly zdobeny masivními, často zakřivenými trpasličími ornamenty. Židle a pohovky byly čalouněny světlými látkami s vyřezávanými dřevěnými vzory.

2. Jemné pastelové barvy:

Rokokové interiéry se často odlišují použitím jemných pastelových barev, jako je světle růžová, modrá, levandule a máta.

3. Elegantní římsy a římsové soklové lišty:

Zvláštní pozornost byla věnována dokončení stropů: křivky a ozdobné prvky říms a římsových soklů byly atraktivními detaily interiéru.

4. Zrcadla a průhlednost:

Nedílnou součástí rokokových interiérů byla zrcadla. Přicházely v různých tvarech a velikostech a sloužily ke zvětšení prostoru a posílení světla v místnosti.

5. Květinové vzory:

Rostlinné motivy a květinové vzory se nacházely všude: na stěnách, stropech, podlahách, nábytku i textiliích, vytvářející sváteční atmosféru.

6. Hra světla:

Důležitým prvkem rokoka byla hra světla a stínu. Osvětlení bylo použito nejen k osvětlení místností, ale také ke zvýraznění dekoru a odhalení jeho krásy.