RusArch – Riestra P. de la. Gotická architektura Skandinávie a zemí východní a střední Evropy

Zdroj: Riestra P. de la. Gotická architektura Skandinávie a východní a střední Evropy. Všechna práva vyhrazena.

Bylo provedeno skenování a umístění elektronické verze ve veřejné doméně: www. gotický ru. Všechna práva vyhrazena.

V elektronické verzi nejsou žádné odkazy na zdroje originálu a překladu.

Umístění v knihovně RusArch: 2007

Pablo de la Riestra

Gotická architektura Skandinávie

a země východní a střední Evropy

Středověká architektura Skandinávie a zemí východní a střední Evropy je okrajovým tématem, historiky umění téměř zcela nerozvinuté: zdá se, že na těchto okrajích Evropy jsou příliš nepohodlní a chladní! V důsledku toho jsou tyto regiony jen zřídka vnímány jako důležitá součást evropského kulturního dědictví. Nikoho nezajímá, že jen na ostrově Gotland se dochovalo 91 středověkých kostelů a Riga je jedním z nejkrásnějších hanzovních měst bohatých na věže. Historici slevují nejen z těchto faktů, ale i z Napoleonova názoru: šokován krásou kostela svaté Anny ve Vilniusu prý prohlásil: „Kdybych mohl, dal bych si tento kostel na dlaň a přesunout do Paříže.“

Nejsložitější situace je s Polskem. Mnoha starověkým památkám polské architektury není věnována pozornost z toho důvodu, že se nacházejí na území, které dříve patřilo Německu. Například o architektuře Slezska, Durynska a dokonce ani Čech (s výjimkou Prahy) se v odborné literatuře téměř nemluví. Navíc v Polsku (stejně jako ve Skandinávii téhož období) místní gotika často velmi úzce souvisela s gotikou různých oblastí Německa.

„Koncem středověku se zde v důsledku dlouhodobé interakce mezi národy pobaltských států, které spolu úzce koexistovaly, vytvořil samostatný kulturní region. Důležitou funkci nositele této kulturní jednoty plnil dolnoněmecký jazyk – místní „lingua franca“. Mluvilo se jím všude, od Západních Flander po východní Pobaltí; spolu s místními dialekty byl srozumitelný ve všech severních městech“ (Gerhard Eimer).

V tomto ohledu sehrála zvláštní roli Hanza a Lübeck jako její centrum. Pečlivější analýza by také musela vyzdvihnout funkce skandinávských panovníků, cisterciáckých mnichů a představitelů žebravých řádů a také vzít v úvahu různá nezávislá intelektuální hnutí (např. švédský „brigitinismus“). Baltskou gotiku nelze ztotožnit ani se stylem typickým pro Lübeck a hanzovní města, ani s cihlovou architekturou – jak je zřejmé z četných příkladů středověké kamenné architektury v Estonsku a Švédsku.

Počátky gotické architektury v Dánsku a Švédsku jsou různé. Katedrála v Roskilde dokazuje, že raná francouzská gotika ovlivnila dánskou architekturu dříve, než se v Německu objevily první gotické stavby. A přestože se katedrála v Roskilde liší od gotických kostelů v Noyonu, Arrasu a Laonu, bez nich je prostě nemyslitelná. Z architektonického i historického hlediska je katedrála v Uppsale nesmírně důležitá, je těžké si ji představit mimo sféru vlivu francouzské architektury obecně a díla Estienne de Bonnoy zvláště. Ale na druhou stranu je katedrála v Trondheimu úzce spjata s anglickou architektonickou tradicí. A kostely svatého Petra v Malmö, svatého Jakuba v Rize nebo Riddarholm ve Stockholmu mohly být stejně dobře postaveny v Lübecku. Dokonce i Vestfálsko přispělo k rozvoji severoevropské gotické architektury.

Ale i přes takovou rozmanitost byly téměř všechny hlavní chrámy této rozlehlé oblasti vyzdobeny skládacími oltářními stěnami a dalšími díly vynikajících lübeckých mistrů. A to umožňuje bez váhání nazývat Lubeck „generátorem“ kultury středověké severní Evropy. Byl to obraz oltáře v Aarhuské katedrále, „Tanec smrti“ v kostele Svatého Ducha v Tallinnu, obraz starého hlavního oltáře v Uppsale a skupina se sv. Jiří v kostele sv. Mikuláše ve Stockholmu. maloval sám Bernt Notke. A malby oltářů Panny Marie v katedrálách Aarhus a Odense vytvořil Klaus Berg.

Když se pokoušíme podat obecný přehled gotické chrámové architektury v Dánsku, jeden rys nevyhnutelně upoutá pozornost především, a to stupňovitý štít. V mnoha kostelech dostaly stupňovitý tvar všechny štíty a štíty, včetně těch, které korunovaly hlavní průčelí, věž a sedlové střechy transeptů. Tato forma byla nepochybně vypůjčena z Vestfálska, i když byl použit spíše jednoduchý, spíše než stupňovitý trojúhelníkový štít. Dánské stupňovité štíty jsou jednoduché, nezdobené vrcholy a vyrobené lübeckým způsobem – se slepými výklenky vypůjčenými ze světské architektury. Poslední rys není cizí německým kostelům (např. slepé výklenky zdobí fronton kostela v klášteře Wienhausen u Celle), ale v Dánsku byly systematicky používány při výzdobě jakýchkoli chrámových budov bez ohledu na měřítko budova. Německé stupňovité štíty v Braniborsku nebo Ermlandu jsou mnohem složitější a zdá se, že jsou odvozeny z dánské formy. Pokud jde o celkovou strukturu chrámů, typ pseudobaziliky s prázdným horním patrem centrální lodi byl v Dánsku velmi běžný. Příklady zahrnují kostely St. Mary v Helsingoru, St. Nicholas in Keg, St. Peter in Naestved a St. Nicholas in Halmstad.

Ze čtyř nejvýznamnějších gotických kostelů, které se v Dánsku dochovaly dodnes, jsou tři katedrály: v Roskilde, Aarhusu a Odense. Čtvrtý je Kolegiátní kostel Panny Marie v Haderslev. V katedrále v Roskilde najdete zděnou interpretaci typického severofrancouzského chóru s ochozem, vytvořeného na samém počátku 13. století. Je pozoruhodné, že tento styl nebyl dále rozvíjen. Profil katedrály sv. Canuta v Odense je koncipován jako bazilika (i když ochozy v centrální lodi jsou bez oken), s katedrálou v Roskilde však nejsou žádné významné souvislosti. Nejzajímavějším prvkem katedrály v Odense, pocházející ze 14. a 15. století, je motiv náročně profilovaných arkád. V Aarhusu byl oltář v 15. století rekonstruován a přeměněn na sálový chór s obrovskými osmibokými sloupy. Interiér této katedrály (jako většina severoněmeckých a dánských pozdně gotických kostelů) je zcela vybílený. Konečně bazilikální kostel Panny Marie v Haderslev, postavený v letech 1430-1440, nese stopy vlivu Lübecku. Jeho polygonální chór s vysokými okny je možná nejlepším příkladem dánského gotického chóru.

Mezi ukázkami dánské gotiky je také mnoho miniaturních kostelů, jejichž interiér je stejně jako ve Švédsku zcela pokryt malbami. Jako příklady uvádíme kostely na ostrově Fan, Seby a Tus. Stejným způsobem byly vymalovány i části interiéru velkých katedrál; Kaple Zjevení Páně v katedrále v Roskilde je výjimkou.

Ve Švédsku se do dnešních dnů dochovaly pouze tři nejvýznamnější gotické chrámy, a to ve značně pozměněné podobě. Katedrály v Uppsale a Skara byly přestavěny v 19. století ve stylu gotické obnovy; V 70. letech 20. století byl však první z nich zbaven novogotických prvků (tento proces „restaurování“ byl naštěstí dokončen ještě před oživením zájmu o novogotiku, jinak by nebylo možné obnovit původní vzhled katedrály). Stockholmský velký kostel (kostel sv. Mikuláše) bohužel také prošel vnější přestavbou – ještě dříve, v letech 1763 – 1765 -, aby byl v souladu s barokní architekturou královského paláce.

Přes to všechno však lze s jistotou říci, že katedrála v Uppsale zůstává jako nositelka francouzské gotiky výjimkou (jako katedrála v Roskilde v Dánsku). Typickým příkladem gotického stylu pro Švédsko byl vestfálský sálový chrám, jehož příkladem jsou kostely v Linköpingu (kámen) a Sigtuně (cihla). Vestfálský vliv určoval i architekturu ostrova Gotland: severoněmecké halové chrámy sloužily jako modely pro kostely v Schonningu, Vosterasu a mnoha dalších městech.

Zvláštní pozornost je třeba věnovat klášteru ve Vadsteně. Stavitelé tohoto kláštera se doslova řídili pokyny jeho zakladatelky svaté Birgitty (Brigid), jak má vypadat „nebeská“ stavba. Preciznost jejích stavebních doporučení je ve 14. století jedinečná. Kostel a oddělené ubikace pro mnichy a jeptišky vyrostly na místě, kde kdysi stával královský lovecký zámeček, který byl pro svatou Birgittu symbolem pokory a hrdosti.

Kostel (stavený v letech 1369 až 1435) je kamenný; Zpočátku byl tento materiál pečlivě maskován malbou. V interiéru je tato obdélníková budova bez apsidy sálem o třech lodích stejné výšky, skládající se z každého z pěti arkýřů. Rozpětí jsou čtvercového půdorysu o rozměrech „20 x 20 loket“ (10 x 10 m). Chór pro mnichy se nachází v západní části budovy, zatímco chór pro jeptišky byl dnes ztracenou „plovoucí“ dřevěnou konstrukcí ve střední lodi, kam se jeptišky dostávaly ze svého „klaustra“ (klášterní budovy) most. „Brigittinismus“ byl na počátku 15. století tak vlivným náboženským hnutím, že byl předmětem rozsáhlé diskuse na basilejském koncilu v roce 1435.

Z pobaltských států se Litva ukázala jako nejchudší na gotickou architekturu, což se částečně vysvětluje pozdní christianizací této země: křesťanství sem přišlo až v roce 1386. Litva je tedy i přes svou geografickou blízkost k Polsku a Prusku nejdále od německé architektury. Na rozdíl od Lotyšska a Estonska zde nebyla žádná hanzovní města ani pevnosti německých rytířů. Přesto Kaunas a Vilnius podléhaly zákonům Magdeburgu, takže tato města byla alespoň částečně orientována na Západ. Snad nejzajímavějším prvkem litevské architektury jsou její cihlové fasády, především fasáda kostela svaté Anny ve vilniuském cisterciáckém opatství, postaveného kolem roku 1500. V kontextu západoevropské architektury působí zcela nezvykle až exoticky. Mezi bujnými, mohutně profilovanými formami tohoto průčelí vyniká centrální okno v půlkruhovém oblouku, vepsané do štítového hrotitého oblouku a členité svislými liniemi. Připomíná okno Palladium (i když to druhé vstoupilo do repertoáru architektonických forem mnohem později) a má v tomto ohledu blízko k fantazijním výtvorům novogotiky 19. století. Mnohem „západnější“ je svým složením pozdně gotický dům Perkuno v Kaunasu, postavený zřejmě krátce po roce 1500 hanzovními kupci, kterým sloužil jako skladiště a zasedací síň.

Riga, hlavní město Lotyšska, byla založena jako německé město v roce 1201 Albrechtem Brémským. Stylové prameny středověké rižské architektury v chronologickém pořadí jsou následující: Vestfálsko, Lubeck a nakonec Gdaňsk (Danzig). Čtyři nejstarší kostely v Rize – katedrála a kostely svatého Jakuba, svatého Petra a svatého Jana – lze považovat za příklady německé gotiky jen částečně. Totéž platí o světských stavbách – jako je obrovská budova cechu Tří bratří a mnoho dalších. Kostel sv. Petra – snad nejvýznamnější příklad středověké lotyšské chrámové architektury – vznikl podle vzoru lübeckého kostela Panny Marie; je možné, že k výpůjčce nedošlo přímo, ale prostřednictvím rostocké architektury. Mohutný bazilikální chór byl dokončen v letech 1407 – 1409 pod vedením zednického mistra z Rostocku I. Rumeschottela. A barokní věž z konce 17. století evokuje asociace s kostelem svaté Kateřiny v dalším hanzovním městě – Hamburku.

Kamenné sálové chrámy nebo chrámy se stupňovitými apsidami, které byly postaveny ve 13. století v estonském hlavním městě Tallinnu, byly postaveny pod vlivem Vestfálska, nikoli Lübecku. V 15. století přišel do módy honosnější bazilikální styl. Kostely Niguliste a Oleviste jsou jednoduché, ale elegantní budovy s obdélníkovými nosnými pilíři. Příčné oblouky spočívají na konzolách a výsledkem je hladký povrch stěny. Katedrála v Tartu, v troskách od 16. století, měla masivní bazilikální profil s pseudotriforiem a osmibokými opěrnými pilíři, z nichž každý roh přiléhal ke sloupu. Mnoho menších kostelů v jiných městech země nese jasné stopy gotlandského gotického vlivu.

Finsko bylo dlouho ovlivněno německou a švédskou architekturou. Jednou z nejkrásnějších cihlových katedrál na pobřeží Baltského moře je katedrála v Turku (Zbo). Tato stavba baziliky působí díky obrovským proporcím střední lodi (výška 24 m a šířka 9,9 m) skutečně grandiózně.

V Polsku je hustota gotických staveb (stejně jako hustota osídlení) mnohem vyšší než ve Skandinávii. Největší města Polska ve 13. století byla reformována podle německých zákonů (v Malopolsku: Sandomierz – 1244, Krakov – 1257, Lublin – až 1317; ve Velkém Polsku: Hnězdno – do 1243, Poznaň – 1253 a atd.). Ve 14. století bylo v Polsku založeno mnoho kolonií (mnohé přímo na příkaz Kazimíra Velikého, 1333 – 1370). Mezi obyvateli starých i nových měst byl vysoký podíl Němců.

Mezi nejzajímavější stavby patří kostel ve Wiślici, postavený krátce po roce 1350. Představuje originální úpravu pro liturgické účely půlkruhové stavby, jako je klášterní refektář nebo kapitulní síň. Hvězdicová klenba tohoto dvoulodního chrámu spočívá na polyedrických sloupech bez hlavic. Vzorem pro takový projekt musely být klášterní budovy v Bebenhausenu nebo Maulbronnu a pro klenbu budovy postavené v Prusku rytíři Řádu německých rytířů.

Historici architektury neustále zdůrazňují vliv cisterciácké architektury na polskou gotiku. K tomuto vlivu došlo i v případě tak výjimečné stavby, jakou byla Wawelská katedrála v Krakově, zčásti z kamene a zčásti z cihel, jejíž stavba začala v roce 1320. Bohužel je nyní původní styl této budovy těžko rozpoznatelný – za prvé kvůli pozdější přestavbě a za druhé kvůli množství vnitřní výzdoby.

Ambulance krakovské katedrály má bazilikální profil a obdélníkový východní konec. Je jasně rozdělena do dvou pater: pod nimi jsou obrovské arkádové otvory, nad nimi elegantní horní patro s lancetovitými okny, z nichž každé je lemováno slepými výklenky. Tato dvoustupňová divize je zachována i na východním konci. Obdélné pole klenby je zde rozděleno na tři malé trojúhelníkové lopatky, jejichž společný vrchol leží na střední ose stěny. Krakovská katedrála je v tomto ohledu lepší než vratislavská (Breslau), jejíž východní konec zdobí pouze jedno okno nad dvěma arkádami.

Poznaňská katedrála, bazilika bez transeptu, je zajímavá především svou přestavbou v 15. století. Na východní, jižní a severní straně ambulance jsou tři „věžovité“ prostory, které se nerušeně zvedají až k samotným klenbám. Výsledkem je velmi originální kompozice: prostor chóru je obklopen souvislým triforiem. Bohužel v době baroka a klasicismu byl chrám přestavěn podle nového plánu a za druhé světové války byl zničen, takže se musíme vypořádat pouze s velmi hrubou rekonstrukcí. Přesto lze tvrdit, že poznaňská katedrála, postavená celá z cihel, ztělesňovala mimořádně unikátní koncept prostoru.

Kostel Panny Marie v Krakově zůstal až do 16. století chrámem městské německé komunity. Tato strmě se tyčící bazilika byla postavena ve 14. století pod vedením architekta Niklase Wernera. Západní průčelí je bez rizalit a je zakončeno dvěma věžemi; severozápadní věž (vlevo) byla postavena na náklady měšťanů.

V roce 1478 k této věži přistavěl tesař M. Heringk stan s vrcholky, který lze zařadit mezi nejkrásnější stavby tohoto druhu v Evropě. Není nižší než stan Týnského chrámu v Praze, svědčí o nejvyšší řemeslné zručnosti a smyslu pro formu, které jsou jeho tvůrci vlastní. Stan kostela Panny Marie se skládá z osmi rizalitů (představujících osmicípou hvězdu v půdorysu) a je zakončen vrcholy obklopujícími centrální věž. Spodní část zdobí ozdobný vlys z vyřezávaného dřeva, podobný dřevěným vlysům švýcarských a východoevropských kostelů. Věž je obklopena zlacenou korunou (koruna Panny Marie?); původní koruna byla v roce 1666 nahrazena novou, která se zachovala dodnes. Zlaté korunky tohoto typu se nacházejí i v jiných příkladech evropské gotiky (např. v toledské katedrále nebo v klášterním kostele v Königsfeldenu), i když je možné, že jejich symbolický význam není všude stejný. Stejná jehlancová střecha v minulosti korunovala krakovskou wawelskou katedrálu, ta však byla během renesance odstraněna.

Krakov také uchovává jednu z mála univerzitních budov ze středověké Evropy, která se dochovala dodnes – Collegium Majus (Velká univerzita). Toto originální dílo gotické architektury vytvořil v letech 1492 – 1497 Johann, přezdívaný zednář. Skládá se z hospodářských budov obklopujících dvůr. Nejpozoruhodnějším prvkem tohoto nádvoří je arkáda, zasazená dosti daleko od zdi a podpírající galerii, nad níž visí stejně široký střešní rizalit. Již v době renesance v Krakově byl na podobném principu postaven hrad Wawel. Podobnou arkádou zdobí i nádvoří letohrádku uherského krále Matěje Korvína (1458-1490) ve Visegrádu. Mnohé detaily – například geometrický ornament na nosných pilířích arkády – naznačují úzké souvislosti mezi architekturou Collegia a designem a výzdobou západních galerií v pozdně gotických kostelech Rakouska.

Na východ od Polska a na jih od pobaltských států leží Rusko. Jelikož zde dominovala pravoslavná církev se svou osobitou architekturou, gotika se zde neprosadila.

Pomyslná mapa „gotiky“ by tedy měla následující obrysy: západní hranice by vedla podél ostrova Santo Domingo v Karibiku, kde přistěhovalci z Kastilie postavili katedrálu podle vzoru halového chrámu; jihovýchodní hranice by se táhla podél Svaté země – cíle křižáckých aspirací; a v rámci Evropy by jejím východním cípem byla Transylvánie, kde se gotika rozšířila v důsledku německé kolonizace.

Gotický styl si udržel svůj význam až do konce 16. a 17. století a dostal se až do Mexika a Ekvádoru. A v 19. a 20. století se novogotika rozšířila téměř do celého světa.

Všechny knihovní materiály jsou chráněny autorským právem a jsou duševním vlastnictvím jejich autorů.

Veškeré knihovní materiály jsou získávány z veřejně dostupných zdrojů nebo přímo od jejich autorů.

Umístění materiálů v knihovně je jejich citace za účelem zajištění bezpečnosti a dostupnosti vědeckých informací, nikoli přetisk nebo reprodukce v jakékoli jiné formě.

Jakékoli použití knihovních materiálů bez uvedení jejich autorů, zdrojů a knihovny je zakázáno.

Použití knihovních materiálů pro komerční účely je zakázáno.

Zakladatel a kurátor knihovny RusArch,

Akademik Ruské akademie umění

Autor: Angstrem nábytek

14279 Zobrazení, 0 komentářů

Gotický styl byl poprvé zmíněn v XNUMX. století. Podle legendy ji sám Raphael v době stavby katedrály svatého Petra hanlivě nazval „gotická“. Což doslova znamenalo „barbarské, bez jakékoli estetiky“. V tu chvíli mistr netušil, že nedobrovolně dal své jméno celému hnutí v umění a stylu.

Gotika zpočátku existovala pouze v architektuře. A teprve na konci devatenáctého století se začal objevovat v interiérech. Velkou oblibu si v té době získala gotická výzdoba domů a panství v Anglii a Německu.

Gotický styl v moderním interiéru

Gotický styl spojuje eleganci a aristokracii. Jako nikdo jiný vypadá tak elegantně a majestátně, jak je to jen možné. Dnes je téměř nemožné najít gotiku v její čisté podobě v obytných domech a bytech.

Faktem je, že to znamená přítomnost velkého prostoru, kde můžete realizovat projekt v gotickém stylu. To však není možné v obytných prostorách, kde je plocha často poměrně malá a stropy jsou nízké. V tomto případě mohou návrháři použít pouze některé gotické prvky.

Interiéry vyrobené v gotickém stylu nejčastěji najdete v hotelech, hotelech, restauracích a dalších veřejných místech. V tomto případě může designér ukázat svou fantazii a vytvořit skutečně elitní, sofistikovanou kreaci s plným rozsahem. Návštěvníci takových podniků mají možnost zcela se ponořit do dob urozených rytířů a jejich dam.

Gotický styl předpokládá přítomnost obrovských oken, elegantních vitráží a hodně světla. Ne každý si ale může dovolit bydlet na zámku. To není důvod k úplnému opuštění gotického stylu, protože některé jeho prvky můžete použít k výzdobě malé chaty nebo bytu ve městě.

Charakteristické rysy gotického stylu

Gotika, stejně jako každý jiný styl, má své vlastní charakteristické rysy. Navíc jsou dost výrazné. Proto je nepravděpodobné, že byste si tento směr zaměnili s jiným.

Charakteristické rysy gotiky:

• Pokud mluvíme o barevných řešeních, rozsah by měl odpovídat duchu magie a mystiky, která je nedílnou součástí tohoto směru. Téměř vždy převládají tmavé odstíny, jako je modrá, vínová, lila, fialová, smaragdová.
• Pro konečnou úpravu jsou vybrány přírodní materiály. Nejčastěji se jedná o kámen a dřevo. Je možné použít kov, mramor, sklo. V bohatých interiérech často najdete ušlechtilé a drahé druhy dřeva, zejména santalové dřevo. Jedná se o známé červené dřevo, ze kterého se vyrábí luxusní nábytek.
• Jedním z prvků, podle kterého gotický styl neomylně poznáte, jsou vitráže. Musí být přítomny v klasické gotice. Kromě vitráží to mohou být dřevěné stropní trámy a masivní dveře, štuky na stropě a klenby.
• Dalším výrazným rysem gotického stylu je velké množství světla v místnosti. Nejen denní světlo, které zajišťuje přítomnost spousty oken, ale i umělé. Dostatečné množství elektrického světla dokáže vyzařovat masivní kovaný lustr, který je umístěn na stropě ve středu místnosti.
• Nezbytným prvkem gotiky a její chloubou je velký krb, který nejčastěji zaujímá centrální místo v místnosti. Je zdoben kováním a mřížkami z bronzu nebo jeho imitace.

Dokončovací materiály v gotickém stylu

Přírodní dřevo a různé druhy kamene se i nadále aktivně používají jako dekorace v moderních interiérech. To vše musí být v nejvyšší možné kvalitě. V dnešní době se objevilo hodně skleněných a kovových konstrukcí. Mezi vzácnými dřevy se dává přednost dubu, cedru a tvrdému dřevu.

Ideálním dokončovacím materiálem je pravý mramor. Ale bohužel je to dost drahé. Ne každý si proto může dovolit pokrýt velké plochy mramorem. Ale pokud dříve neexistovala žádná alternativa k přírodnímu drahému materiálu, dnes jej lze úspěšně nahradit umělým. Existují také různé materiály, které napodobují texturu mramoru a jiného kamene. Pro podlahy si můžete vybrat žulové dlaždice, dřevěné desky nebo parkety.

Na stěnách místnosti, vyzdobené v gotickém stylu, můžete vidět různé gobelíny. Nejčastěji zobrazují rodové erby, bitevní výjevy nebo jiné středověké náměty. Jako nástěnné dekorace se používají obrazy v těžkých rámech, fresky a obrazy. Často se můžete setkat s dřevěnými dekoracemi s řezbami.

Nábytek v gotickém interiéru

Gotický nábytek se často vyrábí na zakázku. Je masivní, ale zároveň poměrně sofistikovaný a elegantní. Téměř všechny dřevěné komponenty jsou zdobeny řezbami: čelo postele, nohy stolů a židlí. Existují i ​​kované díly. Postel musí mít baldachýn, který dodává ložnici romantismus a originalitu.

Set jídelního stolu a židlí může vypadat jako skutečné umělecké dílo. Na vysokých vyřezávaných nohách, vyrobených z ušlechtilého dřeva, s kovaným kováním – často jsou takové věci vyráběny ručně zkušenými řemeslníky. V místnosti musí být celoplošné zrcadlo ve zlaceném rámu. Je zvykem umístit do rohu masivní truhlu, která bezpečně uchovává všechna tajemství majitelů pod svým zámkem. V moderních interiérech se často nahrazuje komodami nebo skříněmi s vitrážovými vložkami, které jsou vyrobeny ve stejném stylu. Jsou prostornější a funkčnější.

Nohy gotického nábytku mohou být vyrobeny nejen ze dřeva, ale také z kovu. Ale musí mít efektní zdobený tvar.

Gotická výzdoba a detaily pokoje

Gotický interiér obsahuje malé množství detailů a dekorů. Hlavním aktivem místnosti je nejčastěji krb. Je vyložena mozaikami a přírodním kamenem a zdobena kovaným dekorem. Přítomnost skutečného krbu v moderním interiéru není vůbec nutná. Lze jej úspěšně nahradit elektrickým krbem s imitací ohně.

Jako dekorace se používají fresky, které zdobí strop nebo stěny. Vynikajícím řešením by byly štukové lišty, heraldické tapisérie a starožitné obrazy.

Velká zrcadla lze nejen použít k určenému účelu, ale také působit jako dekorace. Zvláštní pozornost na ně přitahují vyřezávané těžké rámy. Stěny mohou být zdobeny starověkými zbraněmi a na stoly mohou být umístěny těžké svícny a také sochy z bronzu nebo kamene. Místo obvyklých svícnů visí lampy, které napodobují pochodně. Obrazy v dřevěných nebo kovových rámech zobrazují souboje urozených rytířů, bitvy s nepřáteli a hony na zvířata. Textilie jsou použity v sytých, ale tlumených odstínech.

Interiér v gotickém stylu je mystický a magický, který zaujme na první pohled. Určitě osloví lidi s neobvyklým a originálním vkusem.