Nástěnná malba – co je nástěnná malba: klasifikace, rysy a historie v umění. Příklady nástěnných maleb jako pouličního umění, slavných nástěnných umělců

Nástěnná malba (ze španělského muro – „zeď“) je druh monumentální malby na velkých budovách a jiných architektonických strukturách. Nástěnná malba je obvykle barevný, výrazný obraz aplikovaný na svislý povrch prázdných zdí obytných budov, komerčních nemovitostí nebo plotů. Mnohem méně často je předmětem kreativity pro umělce interiér prostorných prostor (lobby, hala nebo hala výškové budovy).

Nástěnná malba je dnes populární formou pouličního umění ve velkých městech. Úřady velkých měst jsou ochotny poskytnout umělcům velké vertikální plochy pro malování. Krásné obrazy vypadají působivě na pozadí monotónních budov a přitahují turisty z celého světa.

Klasifikace a vlastnosti nástěnných maleb

Nástěnná malba je jedinečným typem monumentální malby, která obsahuje prvky tradiční fresky i moderního street artu. Velká umělecká díla vytvořená zkušenými umělci se mohou lišit v následujících parametrech:

Předmět.
Technika provedení.
Druh nátěrových hmot.
Žánr.
Styl.

Mezi mnoha různými motivy nástěnných maleb jsou ve většině zemí světa nejoblíbenější:

Sociální. Dotýká se palčivých problémů moderní společnosti a vyvolává sympatie a touhu pomoci postavám v díle.
Vlastenecký. Je součástí oficiální propagandy státu a úřady ji využívají k oslavě země a vynikajících historických osobností.
Filozofický. Slouží jako prostředek k vyjádření individuálních tvůrčích nápadů umělce a vyvolává v divákovi silné emoce.
Estetický. Ideální pro zlepšení vizuálního vnímání městského prostoru, má neutrální emocionální zabarvení.
Náboženský. Oslavuje velikost Boha a nutí člověka přemýšlet o věčných duchovních hodnotách.

Nástěnné malby, stejně jako běžné městské graffiti, jsou vytvořeny pomocí několika různých malířských technik. Hlavní nástroje pro aplikaci obrázků na zeď jsou:

plechovky s aerosolovými barvami;
válečky;
štětce;
předem připravené šablony.

Nástěnné malby se od ostatních forem pouličního umění liší nejen svou velkou velikostí, ale také třemi dalšími důležitými rysy:

Za prvé, vytvoření velkého uměleckého díla vyžaduje značné úsilí a umělecké materiály. To vede k potřebě najít a přilákat bohaté mecenáše k realizaci projektu.
Za druhé, umělec musí před zahájením práce získat povolení od městských úřadů a/nebo vlastníka budovy. Ignorování tohoto pravidla může mít za následek nepříjemné následky, včetně pokuty.
Za třetí, nástěnní umělci nejčastěji provádějí objednávky od kurátorů nebo sponzorů a dostávají za svou práci značnou finanční odměnu. Iniciativa k vytvoření monumentálního uměleckého díla přichází shora.

Historie nástěnné malby

Historie nástěnných maleb jako samostatné formy monumentálního umění sahá asi 100 let zpět. Ačkoli lidé měli zájem o umělecké malování vertikálních stěn s velkolepými výjevy na téma lovu a obětí již od pravěku. Četné příklady takové kreativity přežily dodnes v jeskyních v různých částech světa.

Mexiko je právem považováno za místo narození moderní nástěnné malby. Právě v této latinskoamerické zemi se během revolučních událostí 20. let objevil nový typ monumentálního umění. Místní umělci vzali doslova výzvu avantgardních umělců, aby vyšli ze studia a do ulic, přinesli revoluční umění masám a nemilosrdně se rozcházeli s klasickými tradicemi.

Přečtěte si více

Geranium: domácí péče, přesazování a množení, druhy

Jedním z prvních, kdo se připojil k hnutí nástěnných maleb, byl vynikající mexický umělec José Clemente Orozco. V roce 1923 vytvořil obrovskou uměleckou nástěnnou malbu na zdi Národní přípravné školy v Mexico City.

Nový přístup k monumentálnímu umění byl příznivě přijat mexickými úřady. Ministr školství dokonce pověřil skupinu mladých revolučních umělců, aby na stěny veřejných budov namalovali sérii nástěnných maleb. K realizaci tohoto úkolu se připojilo mnoho pozdějších známých malířských mistrů:

Diego Rivera;
David Alfaro Siqueiros;
Rufino Tamayo;
Miguel Covarrubias;
Jean Charlot.

Mnoho z výše uvedených umělců byli komunisté z přesvědčení. Ve 1930. letech přinesli revoluční tvůrčí myšlenky do Sovětského svazu, kde úřady následně hojně využívaly velkoplošné nástěnné malby k propagaci socialistických myšlenek.

V západní Evropě a USA se mural art začal prosazovat mnohem později – v polovině 1980. let. V té době bylo graffiti skutečnou pohromou velkých měst. Pouliční umělci nemilosrdně pomalovali zdi domů, ploty a dokonce i vagóny metra barvou z aerosolových plechovek. Místní úřady už desítky let neúspěšně bojují s uměleckou svévolí.

Jedním ze způsobů, jak tento akutní problém vyřešit, byla kampaň za popularizaci nástěnných maleb, která se postupně ujala ve většině velkých měst. Jeho realizace nejen výrazně snížila množství graffiti, ale poskytla také dostatek příležitostí k seberealizaci pro mladé umělce.

Dnes nástěnné malby zaujímají důstojné místo ve světové kultuře. Hrají důležitou roli při vytváření pohodlného městského prostoru pro život lidí, přitahují turisty a slouží jako vynikající prostředek k sebevyjádření talentovaných umělců.

Na portálu Very Important Lot se každý návštěvník může zúčastnit aukcí umění a zakoupit si starožitná mistrovská díla. Naše stránka také poskytuje každému vynikající příležitost přímo koupit obrazy od talentovaných současných umělců z různých zemí.

V těchto meziprázdninových dnech, kdy nám jaro a očekávání druhé série prázdnin brání v soustředění na práci, se tým INSYSTEMS rozhodl potěšit čtenáře našeho blogu příspěvkem o umění. Nebo přesněji o tom, jak umělci různých dob přenášeli na plátno či papír své dojmy, postřehy či fantazie o procesu stavby. Doufáme, že výběr obrázků pozitivně naladí ty, kdo v tomto oboru pracují, a všechny zájemce o něj (víme, kolik problémů vzniká na stavbě jakéhokoli rozsahu). Užijte si čtení a krásné květnové svátky!

Věříte, že jeřáb zobrazený na plátně může stát 5 tisíc dolarů? Nemusíte odpovídat, obraz je již prodán a takových jeřábů bylo ve výtvarném umění nejeden. A než dojdete k zoufalé myšlence „Mami, měl jsem se stát umělcem“ a vyměníte třmeny za štětec, podívejte se na výběr obrazů zobrazujících staveniště. Roerich, Müller, Leger nejsou zdaleka jediní, kdo se ve své době inspiroval architekturou jako procesem. Začněme původem.

Co bylo postaveno v dávných dobách

Samozřejmě chrámy, katedrály a kostely. Technologie a organizace výstavby v dávných dobách se zdráhaly měnit. Proto se například stavba renesance prakticky nelišila od té středověké. Jak monumentální gotický kostel vznikal, můžeme vidět očima slavného evropského umělce Antona Müllera (1563-1611). Jeho obraz „Povýšení chrámu“, namalovaný v roce 1602, je prezentován v Národním muzeu v Gdaňsku.

Přečtěte si více

Rozdíl mezi pásmem hygienické ochrany a pásmem hygienické ochrany - co to je, pojmy, proč je navrženo, jaký je rozdíl

Müller je renesanční člověk a jeho malba může poskytnout představu o stavbě kostelů nejen jeho vlastní éry, ale i té předchozí. Obraz zobrazuje několik scén, které ukazují, kdo jej postavil, jaké práce byly provedeny a v jaké době. V popředí vidíme skupinu lidí v orientálním oblečení; když se podíváte pozorně, jejich tváře viděly život – často ty největší katedrály stavěli hříšníci, mezi nimiž mohli být lupiči a vrazi.

Umělec neukázal všechny fáze výstavby pozdně gotické stavby; jak byly položeny základy ani jak přesně byly vztyčeny věže, se už nedozvíme. Vidíme však lešení pokrývající téměř celou konstrukci: bylo položeno na trámech spojených na jedné straně konopnými lany se svislými podpěrnými sloupky a na druhé straně spočívající na výklencích stěn.

Nyní si to trochu přiblížíme. kdo jsou tito lidé?

Ano, to jsou zedníci, kteří staví další pilíř. Jeden řemeslník připravuje cihlu, další – ten uprostřed – nanáší maltu a třetí – omítku. O pět století později se změnilo jen málo.

Ale hlavním stavebním tématem pro renesanční umělce byl samozřejmě Babylon. Stavba babylonské věže byla umělci mnohokrát zobrazena, ale nejznámějším ztělesněním tohoto příběhu byl obraz Bruegela staršího Babylonská věž (1563).

Dá se předpokládat, že umělec ukázal vývoj stavebních zařízení pomocí kompozice: podívejte se pozorně, v popředí je ruční práce, pak vidíme dlouhé tyče na přemisťování kamenných desek a pak jsou tu stále výkonnější a rozměrnější nástroje, až po jeřáby. Zdá se však, že měřítko obrazu naznačuje marnost bezvýznamného lidského úsilí. Budova připomíná římské Koloseum a na první pohled vypadá dobře navržená, ale při delším pozorném pohledu máte dojem, že se konstrukce otáčí, jako by se pohybovala a nakláněla. Není to náhoda: Bruegel byl fascinován pohybem a tuto techniku použil v mnoha svých obrazech. „Babelská věž“ je uložena v Kunsthistorisches Museum ve Vídni, rozměry plátna jsou docela působivé: 114×155 cm.

Když se mluví o renesančním malířství, nelze nezmínit Italy. A zde se před námi odvíjí nejpodrobnější plátno Piera di Cosimo „Výstavba paláce“ (1515-1520).

Tento záhadný obraz, který v 17. století patřil rodu Medicejských, vznikl na objednávku Cechu mistrů kamene a dřeva (nebo jednoduše stavitelů) a může se stát předmětem bádání historiků o tom, jak se vyvíjela stavba idealizovaného renesančního paláce. Proč tajemný? Najděte na obrázku: stavební výtah, pilu, betonárnu a samozřejmě vykládku nově přistaveného starožitného sklápěče s kamenem pro výzdobu interiéru. Obraz je v současné době umístěn v Ringling Museum of Art v Sarasotě na Floridě v USA.

„Stavět jako katedrálu svatého Izáka“

– Co to děláš? – oslovil cizinec pány.
„Řekám ten kámen, sakra,“ řekl první.
„Copak to nevidíš, házím hlínu,“ zamumlal druhý.
„Stavím katedrálu v Chartres,“ odpověděl třetí.
Starověké podobenství

Při pohledu na katedrálu svatého Izáka v Petrohradě je těžké si představit, že to všechno postavili lidé, ale možná odpověď spočívá v podobenství – s nadšením je možné všechno.

Přečtěte si více

Použití symbolu zlaté rybky a kapra ve Feng Shui

Auguste de Montferrand, kromě toho, že byl architektem, byl vynikající malíř. Příkladem toho je vydané album se 49 (!) litografiemi znázorňujícími legendární stavbu, která trvala 40 let. Dokonce se ve finštině říká: „Rakentaa kuin Iisakin kirkkoa“ – „Stavěj jako katedrálu svatého Izáka“ – tak říkají něco nemožného, co vyžaduje nekonečné úsilí.

Je kresba opravdu tak věrohodná? Vyvstávají otázky, proč se kámen, který nepochybně vážil ne méně než tunu, přepravoval na kládách a ne na kolech, a proč ho přepravovali lidé?

„Když vidíte, jaké nádherné budovy lidé za starých časů stavěli, nemůžete si pomoct, ale myslíte si, že byli šťastnější než my,“ řekl kdysi Remarque. Podívejte se na katedrálu. A teď k těm lidem nesoucím kámen. Ach, ti šťastlivci! V Ermitáži je k vidění rytina podle Montferrandovy kresby.

Když to nenakreslíš, tak to nepostavíš

Žánry malby jsou jen formy zobrazení života. Realita se mění, žánry se mění. Tak vznikla průmyslová krajina. Jeho podoba je naprosto logická: technický pokrok ve 1920. století dosáhl neuvěřitelných rychlostí, změnil se každodenní život, změnily se technologie. Interpretace industriální krajiny by ale mohla být úplně jiná: nový svět se svými technologiemi a stroji by mohl být vnímán jako protipřírodní, nepřátelský vůči lidem a jako symbol světlé budoucnosti. V naší sovětské společnosti se s nástupem 1962. let formoval optimistický pohled – stavba a technika se staly symboly nastupujícího socialismu, vše hrálo do obrazu prosperující budoucnosti země. Všechno se dostalo pod tužku: traktory a bagry, jeřáby a míchačky betonu. Přiznejme si, že malba v žánru industriální krajiny dala umělci jakýsi průchod do světa výstav, protože socialistický realismus v obrazech byl aktivně podporován státem. Staveniště se stalo součástí života lidí v doslovném smyslu, což zachycuje obraz Jurije Pimenova „Svatba v zítřejší ulici“ (XNUMX, prezentovaný v Treťjakovské galerii). Místo koberce pod nohama – konstrukční desky, místo svatební procházky po památkách – prohlídka pokládky potrubí.

Dalším mistrovským dílem z Treťjakovské galerie je slavný obraz Nicholase Roericha „Město se buduje“ (1902). Jak sám umělec napsal: „Chtěl jsem v něm vyjádřit touhu po stvoření, když se uprostřed výstavby nových pevností hromadí věže a zdi. V dnešní době, kdy jsme zažili tolik ničení, je každá stavba obzvlášť cenná.

Zarážející je, že všichni stavitelé mají na sobě sněhobílé oblečení. Proč? Sám umělec jen mlhavě naznačuje víru ve světlou budoucnost: „Víme, jakými těžkostmi je nyní každý stavitel obklopen, jaký musí být oddaný, aby překonal nápor zkázy, chaosu a temnoty. Je pravda, že tmu rozptyluje světlo, ale toto světlo musí být intenzivnější než tma, aby je rozptýlilo.“

Sovětských obrazů věnovaných stavebnictví je nespočet. Mnohé z nich se dodnes prodávají ve starožitnictvích a těší se svými výmluvnými jmény: „Přepravují zařízení“, „Slévárna oceli“, „Palác kovodělníků“, „Důlní dělník“ a možná to nejcennější – „Šokový dělník“ (plátno, olej, 1 180 000 rublů).

Přečtěte si více

Hydroizolace pod samonivelační podlahou: praktické rady

Jedním z nejvýraznějších příkladů stavebního tématu a doslova emblémem 1951. století byl „The Builders“ (XNUMX) Fernanda Légera: „Tento nápad mě napadl na cestě do Chevreuse. Poblíž silnice se stavěly tři vysokonapěťové věže. Na nich byli nahromaděni pracující lidé. Byl jsem zasažen kontrastem mezi těmito malými lidmi, jako by se ztratila kovová architektura, lidé – to jsem chtěl přesně zdůraznit plastický význam lidských činů, nebe, mraky, kov.“

Leger měl také optimistický pohled na industrializaci a své poslání viděl v estetickém sblížení technologie a člověka. Obraz lze vidět ve Státním muzeu výtvarných umění pojmenovaném po. A.S. Puškin.

Naše dny

A konečně, inspirují stavební témata současné umělce? Ano, například rekonstrukce katedrály Krista Spasitele se nejednou odrazila v obrazech moskevských umělců.

Pavlova Oksana. Stavba katedrály Krista Spasitele

Sergej Andriaka. Stavba katedrály Krista Spasitele.

V evropském malířství je prostor pro fantazii, což se krásně odráží v obraze „Stavba“ maďarské umělkyně Vidy Gabor.

Děj je zjevně v nějakém evropském městečku a postavy se zdají být mimo čas: něco takového můžete vidět i dnes. Obraz byl prodán v aukci v roce 2017 (původní odhad šarže se pohyboval od 3 do 5 tisíc britských liber) a nyní je v soukromé sbírce.

Bouře hrozivého nebe a stavební jeřáby jako symbol stavební krize a nedokončené stavby naší doby – tak popisuje své plátno španělský umělec Tomás Costano. Obraz „Jeřáby a mraky“ lze nyní zakoupit za 2950 dolarů.

Slavný britský herec Peter Ustinov, který hrál Poirota, nenápadně poznamenal: „Vrazi a architekti se vždy vracejí na místo činu.“ Navrhněte a postavte tak, aby váš „zločin“ byl hodný uměleckého štětce. V naší profesi prostě není místo pro chyby!

A to je dílo současného umělce Vasyi Lozhkina, které namaloval na speciální objednávku společnosti INSYSTEMS. Hlavními postavami jsou stavitelé a zrzavá kočka, která se stala maskotem společnosti.

Ke všemu lze přistupovat s humorem. A stavebnictví není výjimkou!

Jednou jsme se také pokusili podívat na objekty postavené a vybavené týmem INSYSTEMS očima slavných umělců, kteří pracovali v různých žánrech. A tohle jsme dostali. Mimochodem ze všech těchto předmětů později vznikl náš firemní kalendář, který jsme věnovali našim partnerům a přátelům.