Historie vitráží

Okno z barevného skla (francouzsky vitre – okenní sklo, z latiny vitrum – sklo) je jedním z nejkrásnějších druhů monumentálního, dekorativního a dekorativního umění.

Počátky skla sahají až do dob starověkého Egypta ve 4. tisíciletí před naším letopočtem. Skleněná glazura se používala na pokrytí výrobků z hlíny a dřeva.

První vitráž byla mozaikového typu: desky z jednobarevného nebo bezbarvého skla byly spojeny měkkým olověným profilem pájeným cínem. Malé fragmenty byly umístěny v segmentech tuhé konstrukce, což dávalo vitrážovému oknu zvláštní pevnost. Tato technologie je považována za „klasickou“.

Gotické vitráže.

Ve středověku se vitráže staly uměním úzce souvisejícím s náboženskou architekturou.

Nejstarší nálezy vitráží ze 6. století. objevené v Evropě v katedrále San Vitale v Ravenně, pocházejí z 6. století.

V 9. stol. Byla objevena technika malování skla vypalováním. Tedy v X století. Vznikala a rozvíjela se malba vitráží. Za nejstarší ze vzorků je považován fragment hlavy Krista z kláštera Lorsch na Rýně (Německo). Nejstarší figurativní vitráže zachována v katedrále Augsburg (Německo).

Umění vitráže vzkvétalo ve 12. století. za éry „velkých rad“. V této době probíhala stavba katedrály v Chartres, katedrály v Remeši a katedrály Notre Dame (Francie); Yorkská katedrála (Anglie); Kolínská katedrála (Německo) a další velkolepá díla architektonického umění. A samozřejmě dominantou těchto katedrál jsou vitráže. Složení z barevného skla v katedrálách to obvykle vypadalo takto: po obvodu a uprostřed kompozice se nacházelo velké kulaté „růžicové“ okno, jehož design byl rozdělen na sektory; vitráž „Růže“ se stala jedním z nejvýraznějších symbolů gotiky.

Vitráže této doby byly sestaveny ze skla čistých barev, ale k dosažení jiných odstínů umělci často používali překrytí skla různých barev.

Design vitráží zůstal až do 13. století primitivní: konvenční postavy, ozdoby, lidé, zvířata ve formě náčrtu.

V 15. stol Kromě barevných vitráží se rozšířily bezbarvé vitráže jednobarevné vitráže – grisaille, kde byl ornamentální design malován především hnědými a černými barvami.

Úpadek umění vitráží.

V XVI století. umění z barevného skla byla podkopána náboženskými válkami v Evropě.

Okna z barevného skla se objevují ve světských budovách v Anglii a Nizozemsku. Vitráže přestávají být monumentální a stávají se ozdobou malých místností. V té době se šířila móda kulatých vitrážových medailonů. Žánr vitráží se rozšiřuje: objevují se portréty a kresby z barevného skla na téma řecké mytologie. Hlavní zájem je o vyobrazení rodových erbů. Tak to vypadá heraldické vitráže.

V této době to není neobvyklé pro vytvoření náčrtu okna z barevného skla Zváni jsou známí umělci, jako Durer, Beham, Green a další.

Ale v podstatě renesance vitráže nepotřebovala a do 17. stol. toto umění bylo na ústupu. Právě v této době se ztratila tajemství mistrovství v oboru vitráže.

Oživení vitráží.

K oživení vitrážového umění došlo v Evropě v období romantismu na konci 18. a počátku 19. století. Vitráže se začaly vyrábět nikoli „klasickou“ mozaikovou technologií, ale malebnými, na monolitickém kusu skla. Takové vitráže se používaly k ozdobení oken domů a kočárů. V této době se objevila transparentní technologie (přenášení mistrovských děl světového umění na sklo).

První polovina 19. století byla celá věnována hledání ztracené antické technologie výroby vitráží. Největších úspěchů ve výrobě vitráží v polovině století dosáhlo Německo a Francie. V celé Evropě přibývá vitrážových dílen. Vyrábí vitráže, obrazové i „klasické“ mozaiky.

Éra modernismu .

Další vzestup vitrážového umění nastal na přelomu 19.-20. Během formování secesního stylu. Znovu zpět k monumentální a dekorativní vitráže a ke starověké technologii – „klasické“ mozaice. Nyní se ale vitráže stávají dostupnějšími pro širší populaci. Je to způsobeno formováním nové estetiky, jejímž zakladateli byli John Ruskin a William Morris („Hnutí umění a řemesel“). Hlavní myšlenkou byla reforma tradičních řemesel a dekorativního umění. Středověk je označován za zlatý věk umění. Dochází k návratu ke gotickým tradicím, napodobování středověkého umění a vzniku novogotiky. V roce 1861 vytvořil William Morris společnost Morris, Marshall, Faulkner and Co. na výrobu dekorativního a užitého umění, která se aktivně zabývala výroba vitráží.

V době secese kresba dekorativní vitráže, převládá květinový ornament, linie jsou pružné a hladké; Ve vitrážích se často objevuje ženský obraz-symbol moderny.

Rozsah aplikace se rozšiřuje: vitráže začaly být zahrnuty dveře, vnitřní příčky, nábytek, paravány, stropy a kupole a dokonce i Zrcadla.

Objevují se nové technologie výroby vitráží:

– pískovat — bílý vzor šablony na průhledném skle, získaný broušením povrchu

– leptání – nanášením chemických sloučenin, které ničí sklo přes šablonu, vzniká kresba

– fazetové vitráže – Jedná se o výrobek sestavený ze skla se zkosením po obvodu.

Nejjasnějšími umělci z vitráží modernismu jsou John La Farge a reformátor umění z barevného skla Louis Comfort Tiffany.

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany (1848-1933) Americký umělec, syn nejslavnějšího podnikatele ve Spojených státech, zakladatel klenotnické společnosti Tiffany and Co.

Tiffany se zpočátku zaměřuje na malbu, ale později se začne zajímat o sklo. Vynalézá nový typ favrilního skla s texturou, nyní dokázalo napodobit oblohu, vodu, žíly kamenů, drapérie látek a dokonce i lesk kovu a mělo mimořádnou paletu odstínů, textur a třpytek.

Kromě nového skla vynalézá Louis technologie výroba vitráží, později po něm pojmenovaná – technika Tiffany. Různobarevné sklenice pečlivě vyřezané do tvaru se po obvodu obalí měděnou fólií a poté se připájejí cínem. Vitráže nové sestavy se vyznačovaly přesností díky menší tloušťce obrysu a bylo možné řezat i sklo nejmenší velikosti a libovolného tvaru. Navíc díky této technologii to nyní bylo možné vyrobit vitráže jakéhokoli tvaru, která byla předzvěstí výroby slavných stínidel Tiffany.

Konec 80. století zachycena érou elektrického osvětlení, již v XNUMX. letech se rozšiřovala sériová výroba žárovek a v tomto období se staly mimořádně oblíbené lampy a lustry se stínidly Tiffany, vytvořenými ze skleněného odpadu.

Kromě Louise Comfort Tiffanyho byl v Americe další talentovaný sklářský mistr – John La Farge. Stejně jako Tiffany začal zpočátku malovat, ale pak se začal zajímat o výrobu skla. Provedl také mnoho experimentů s novými druhy skla. La Farge vynalezl „opálové sklo“ – neprůhledné sklo. V této době se vitráže staly v Americe velmi populární, přibývalo řemeslníků a vitrážních dílen.

Evropa je také na vzestupu vitráže. Byla navržena vitrážová okna takoví slavní architekti jako Charles Rennie Mackintosh, Henri Van de Velde, Belgičan Victor Horta, Francouz Hector Guimard, slavný španělský architekt Antonio Gaudi a umělci: Piet Mondrian, Paul Klee a později Marc Chagall, Fernand Léger, Henri Matisse a další .

Vitráže v Rusku nebyly tak rozšířené jako v Evropě, ale přesto se v obou hlavních městech nacházela významná díla tohoto umění. Zdobili církevní i světské stavby. Použití barevného skla bylo běžnější v Petrohradě. (Článek Vitráže Petrohradu)

Rozkvět vitrážového umění v éře secese však neměl dlouhého trvání. Již ve 20. letech došlo opět k poklesu. Nová funkční geometrická architektura nepotřebovala jemné a dekorativní vitráže secese. Vyměněno abstraktní barevné sklo, často se používal nejen v obytných a veřejných budovách, ale také v chrámech.