Móda 60. let XNUMX. století

Na počátku 60. let XNUMX. století krinolína, navzdory svému lákavému působení pro švadleny a módní ženy, prošla pod vlivem životních okolností strukturálními změnami. Ztěžovala pohyb na ulici, zabírala hodně místa v divadle, na schodech domů. V Rusku byl dokonce vydán dekret zakazující účast na bohoslužbách v krinolínách a taftových šatech. Ve velkých davech, v tlačenici, byly snadno hořlavé tafty a obrovské sukně vynikající potravou pro oheň. Krinolína změnila tvar. Z kulatých se obruče staly oválnými a byly umístěny kolem těla pod úhlem.

Paní Hugo se svým synem

Josefína Alvearová de Errazuri

Madame Juillard v červeném
Obrazy od umělce Giovanniho Boldiniho
Toho bylo dosaženo postupným upevněním kruhů různých délek stuhami. Stuhy byly vpředu výrazně kratší. Díky tomu se výrazně změnila silueta sukně a živůtku a postava z profilu začala připomínat různostranný trojúhelník, jehož delší strana byla znázorněna linií zad a sukně. Změnil se i střih. Délka linie živůtku vpředu nedosahovala linie pasu, zatímco vzadu k němu plynule klesala. Sukně byla střižena odpovídajícím způsobem, přebytečná délka volně ležela na kruhech vzadu. Místo volánků mohla mít sukně záhyby. Počet volánků dosáhl dvou nebo tří. Silueta se stala lehčí a půvabnější. Tvar takových šatů je velmi dobře vyjádřen v Perovově obraze „Příjezd guvernantky“.
Móda 60. let 50. století je elegantní a dramatičtější. Pokud jsou kostýmy 60. let dobré pro komedie, pak se toalety XNUMX. let lépe hodí pro dramatická představení. Kostýmy této doby nejsou tak pracné na práci, ale vyžadují více pečlivosti při provedení formy. Nebojte se hledat novou formu. Pamatujte, že nová linie kostýmu, nová silueta pomáhají herci rychleji a přesněji vstoupit do role, novým způsobem sestavit vzorec pohybu, osvojit si nová gesta – obecně obohatit jeho tvůrčí paletu.
Progresivní část společnosti v evropských zemích a v Rusku se stavěla proti módě jako formě projevu buržoazního útlaku a sociální nerovnosti. Nihilismus evropské inteligence se projevoval v bojkotu módy, v touze po jednoduchosti a pohodlí oblečení. Tak důležité vlastnosti obleku, jako je pohodlí a jednoduchost, naléhavě požadovalo aktivní 19. století a nacházelo to v hledáčku pouze v oděvu pracujících lidí – dělníků, rolníků, řemeslníků. Stalo se, že pařížští spisovatelé a umělci si oblékali halenky a saka bretaňských rolníků.
V Rusku slavjanofilové v čele s Aksakovem propagovali celou škálu ruského rolnického oděvu v jeho modernizované, městské verzi. Podívejte se na portrét Šišmareva (od O. Kiprenského). Mladík je zobrazen v široké, volné košili. Literární portréty raznočinců se vyznačují postojem k vzhledu, preferencí jednoduchosti, úctou k lidovému oděvu a odmítáním konvencí „vysoké společnosti“: Bazarov (Turgeněvovi Otcové a synové), Volochov (Gončarovův Propast), Rachmetov (Černyševského Co dělat?). Na počest Garibaldiho, vůdce osvobozeneckého hnutí v Itálii, ženy nosily volné halenky – garibaldijky, kravaty stejného jména a volné kabáty podobné pánským karikám. Pravidlem se stává přebírání prvků pánského oděvu dámskou módou. Do povinného kostýmního komplexu je tak zahrnuta přiléhavá bunda – kozák, kterou nosily ženy z rodin s různými příjmy. Mohl být hladký, zdobený galony, copem, šňůrami, knoflíky, sametem a výšivkou. Sukně a kozák se staly formou návštěvního oblečení. A od té doby oblek (bunda a sukně) získal význam návštěvního a povinného pouličního oděvu. Domácí oděv byl vyroben skromný, uzavřený, s dlouhými rukávy, z hladkých nebo jemně vzorovaných látek, z pruhovaných a jemně kostkovaných látek.
Rozvoj železniční a vodní dopravy umožnil relativně snadné cestování. Cestovatelé byli vybaveni speciálním oblečením: beduínskými a burnouskými plášti, vyšívanými v orientálním stylu a s kapucemi, mantilami, plédy, šálami, redingoty a cestovními kabáty. Kostkované cestovní kabáty se do módy dostaly po zavedení pravidelné paroplavební dopravy mezi Amerikou a Evropou. Jednoduchost a svoboda, které dominují americkému odívání, ovlivnily formování pouliční obuvi v evropské módě.
Velké slaměné klobouky s mírně sníženými krempou vpředu (a la Garibaldi) zdobily hladce učesané hlavy a chránily před deštěm a sluncem (opalování se stalo výdobytkem 20. století). Plesové šaty se vyznačovaly obrovskými krinolínami, malými živůtky, které nechávaly paže, ramena, hrudník a záda obnažené. Sukně se stala předmětem virtuózního umění krejčích a dekoratérů. Na její rozlehlé ploše se nacházel řasený tyl a gáza, podepřené girlandami a kyticemi květin, volány z taftu, saténu a stuh. Grandiózní rozměry plesových šatů nutily současníky srovnávat ženy s vznášejícími se mraky.

Slečna z Biarritzu

Řecká princezna Anastasia