Miroedova School – Online škola komerční ilustrace
Monochromatická grafika je prapředkem veškeré vizuality. Od jeskynních kreseb uhlem až po moderní módní ilustrace lidé vždy tíhli k lakonické expresivitě tohoto druhu umění. To se vysvětluje zaprvé snadností reprodukce, protože i rytiny se mnohem snáze a rychleji tisknou v jedné barvě, než provádět několik přístupů k přidávání odstínů. A zadruhé snadností vnímání, protože kontrastní odstíny jedné barvy jsou okem vnímány mnohem rychleji než plnobarevná malba, která vyžaduje dodatečný čas a pozornost. Může se zdát, že použití jedné barvy výrazně omezuje dopad, který může grafika mít na diváka. Kromě přidání bohaté palety odstínů z barevného kruhu do díla však grafika může využít rozsáhlou sadu nástrojů základních zákonů vývoje obrazu. O tom si dnes povíme!
Pro nás, ilustrátory, je černá a bílá, stejně jako jakákoli jednobarevná grafika, zajímavá pro zákonitosti kompozice. Právě zde má práce s kontrasty a rytmy největší význam. Bez znalosti základních pravidel práce s linkou, bodem a polotónem se nejenže nespojí žádná monochromatická ilustrace, ale už vůbec ne obrazové umění. Pokud se však v barevné grafice a malbě můžeme pokusit přesunout pozornost diváka k jasným barvám nebo bohatství odstínů, v černobílých dílech máme jen jednu, ale silnou zbraň – kompozici.
Toto pravidlo dokonale dokazují nekonečná mistrovská díla mistrů černobílé grafiky. Jak v dávných dobách, tak i dnes si je můžeme brát jako své hlavní učitele, abychom se na jejich příkladech naučili mistrovsky vytvářet zajímavá grafická díla. Podívejme se na základní pravidla, kterými byste se měli vyzbrojit při práci s černobílou ilustrací:
1. Kontrasty
Jistě víte, že existuje mnoho kontrastů, od barev až po kontrasty tvarů, velikostí a dokonce i textur. Protože monochromatická grafika je postavena na hlavním barevném kontrastu – táhnoucím se od nejtmavšího k nejsvětlejšímu tónu barvy, použijeme je jako základ. Do díla můžete například integrovat kontrast ve velikosti skvrny: umístit malé světlé na velkou tmavou formu a naopak. Toto je princip, na kterém jsou postavena všechna díla skandálního viktoriánského ilustrátora Aubreyho Beardsleyho. Sledujte, jak v jeho dílech interagují objemy černé a bílé – díky této dovednosti každá jeho grafická kompozice přitahuje pozornost a nutí vás ponořit se do studia zápletky a detailů.
2. Rytmy
Rytmy jsou v podstatě stejné kontrasty, slouží ke zrychlení nebo zpomalení dynamiky vnímání vaší práce. Můžete použít monotónní rytmy, uspořádat určité objekty do plotu, abyste zdůraznili nudnou rutinu. Nebo naopak rytmus narušit, abyste do díla vnesli chaos. Navíc existuje velmi jednoduchý způsob, jak je použít: vzpomeňte si na silnici, podél které vedou elektrické sloupy – jak se vzdalují od diváka, zmenšují se a zmenšuje se i vzdálenost mezi nimi. Perspektiva je nejzákladnější rytmus, kterým můžete nasměrovat pozornost diváka a vytvořit prostor ilustrace.
3. Linka
Pokud je vaše grafika založena na práci s konturami, nezapomeňte, že by také neměly být monotónní. Někde se vaše čáry mohou zesílit, jinde se mohou změnit v tečkovanou čáru nebo úplně zmizet. Touto technikou můžete nejen zpříjemnit práci, ale také vytvořit objem bez použití polotónů. Chcete-li to udělat, ztenčte kontury na spojích světel a ve stínech naopak čáry zesílejte nebo je dokonce proměňte ve velké skvrny.
4. Polotón
Nejzřejmějším využitím polotónů je přidání objemu objektům v ilustraci. K tomu budete nejprve potřebovat znalosti o světle a stínu, odrazech a vzdušné perspektivě. Není to však jediný způsob, jak zředit černobílou grafiku odstíny hlavní barvy. Můžete přidat texturované skvrny středních tónů, které umístí akcenty a upoutají pozornost diváka na detaily.
5. Textury a textury
Nezapomeňte, že ve svém arzenálu máte velmi lakonickou paletu nástrojů, takže je třeba každý z nich využít na maximum. S pomocí texturovaného papíru a textury vytvořené různými štětci, jak tradičními veverčími a štětinovými, tak i digitálními analogy, můžete vytvořit nejen zajímavý obrys nebo cool speciální efekt, ale také zdůraznit prostor a rozdělit ilustraci do několika rovin. Tato metoda práce s monochromatickou grafikou je ideální pro zdůraznění forem v ilustraci vícefigurálního děje, stejně jako pro lakonické skici, například v módní ilustraci.
Monochromatická grafika je skvělou stylistickou volbou jak pro osobní projekty, tak pro různé komerční grafiky. Navíc, pokud vy nebo váš klient chcete dodat práci svěžest a náladu, můžete černobílý obrázek vždy doplnit několika jasnými barevnými skvrnami a převést svou grafiku z kategorie monochromatických do barevné rodiny.
Mimochodem, k tomuto tématu je zde i krátká přednáška, kde hovořím o svých oblíbených projektech kreslených v černobílé grafice. Můžete si ji pustit zde.
Krásné černobílé obrázky (51 fotografií) quot; kresby pro
Kupte si fototapetu „Kolo“ v internetovém obchodě v Moskvě
Černobílé fotografie — Mixyfotos.ru
Jak se nazývají černobílé obrázky?
Jak se nazývá černobílý obrázek?
DataLife Engine Tiskovaná verze Portrétní obrys (50, jak vypadá)
DataLife Engine Tiskovaná verze Mnoho vzorů v jednom fotorámečku
DataLife Engine Tiskovaná verze Skvělé černé kresby na fotomalbách
Jak se nazývají černobílé kresby tužkou fotografie?
Jmenuji se Olesya a miluji vše, co je spojeno s kreativitou! Na mých webových stránkách najdete krásné obrázky, omalovánky a pohlednice pro každý vkus – na svátky, pro inspiraci a jen tak pro dobrou náladu. Ráda sdílím skvělé nápady a kreativní nálezy, aby se každý den stal o něco radostnějším a barevnějším.