Baroko – bizarní perla světové kultury (Valery Koifman) /

Barokní styl se objevil již dávno, již v 16. století, ale jeho přitažlivost se časem nezmenšila: Versailles, barokní Řím, drážďanský Zwinger, Caravaggio, Rubens, Velazquez, El Greco, Canaletto, Bernini, Shakespeare, Calderon, Vivaldi, Bach, Kepler, Pascal.
Byl to průlom do budoucnosti, začátek éry zvané „západní civilizace“.
Slovo „baroko“ zřejmě pochází z italského barocco – „zlomyslný“, „náchylný k excesům“ nebo portugalského perola barroca – „perla nepravidelného, ​​bizarního tvaru“. Umění tohoto stylu se skutečně vyznačovalo svou složitostí, nádherou a dynamikou; vyznačoval se velmi zdobenými a bizarními formami.
Baroko vzniklo jako „papežský styl“ v důsledku krize katolické církve, která se začala objevovat na konci 15. století v plamenných projevech D. Savonaroly, který se obával morálního úpadku doby a zkaženosti církve (tato duchovní bouře se projevila i v dílech Michelangela, následovníka Savonaroly). V 16. století pak vznikla a sílila reformace (M. Luther, J. Kalvín), sílily náboženské rozbroje a války.
Papežský Řím, který ztratil významnou část svého vlivu a bohatství, zůstal centrem katolického světa a neztratil své kulturní postavení. Aby církev posílila iluzi své moci a bohatství, obrátila se opět k umění. Tak se v 16. století v Itálii objevil „barokní“ styl, styl, který měl opět pozvednout katolickou církev.
Baroko získává status nezbytného a dokonce oficiálního umění katolicismu a slova „jezuitské umění“ a „baroko“ se stávají téměř synonymy.
Nelze říci, že barokní umění vzniklo z ničeho pouhým papežským „rozkazem“. Baroko nahradilo renesanci a manýrismus, zdědilo od nich harmonii a emocionalitu, resp. Jestliže renesance tíhla k harmonii, pak se baroko svou nezdolnou silou snažilo zaujmout a otřást dušemi publika. Pohlíželo na člověka jako na komplexního jedince prožívajícího dramatické konflikty. Baroko zároveň dokázalo vyjádřit důležité myšlenky o složitosti Vesmíru, nekonečnosti a rozmanitosti života, objektivně pozvednout umění minulých epoch na novou úroveň,
Baroko se rozšířilo ve Španělsku, Německu, Flandrech, Nizozemsku, Rusku, Francii a Polsko-litevském společenství. Ve Francii stejně jako v Anglii vypadalo baroko mnohem skromněji než v jiných zemích; někdy se tato verze stylu obecně nazývá „barokní klasicismus“. Pravda, později, na začátku 18. století, Francouzi vyvinuli vlastní luxusní verzi baroka – rokoko.
Územní a politická roztříštěnost Německa určovala stylovou heterogenitu německého baroka a přítomnost cizích vlivů v různých regionech. Pozdní baroko Španělské baroko – „Churrigueresque“ (pojmenovaný podle architekta Churriguera), rozšířené do Latinské Ameriky, to je nejnáročnější verze stylu – „ultrabaroko“.
Postupem času se baroko stává lehčím a dekorativnějším. Stává se stylem absolutistických monarchií v Evropě a již není považováno za čistě katolické umění. Baroko není jen kultura a umění, je to také samotný „barokní“ člověk. Snaží se zušlechtit přirozenou přirozenost, která se dnes ztotožňuje s divokostí a ignorancí. Nejvýraznějším symbolem barokního muže byla paruka, která měla dodat osobnosti zvláštní majestát. Objevuje se etiketa, flirtování a souboje. Objevily se nové zábavy: promenády, jízda na koni, karetní hry, divadlo, maškarní plesy, houpačky, ohňostroje. Jedním z nejpůsobivějších příkladů „biotopu“ barokního člověka bylo Versailles s grandiózní kombinací téměř všech výdobytků tohoto stylu.
Podívejme se na některé rysy barokního stylu na příkladech architektury, sochařství a malířství. Architektonické formy baroka se velmi liší od harmonických a klidných forem jeho předchůdce, renesance. Obrysy vnějších zdí jsou velmi složité, charakterizují je četné výstupky a výklenky, zakřivené a lomené štíty a římsy. Často se vyskytují velkoplošné lukovité štíty (obloukové zakončení ve tvaru nataženého luku), rustikované a točené sloupy a četné plastiky, reliéfy a malby na fasádách. Mezi charakteristické prvky patří atlanty (jinak známé jako „telamony“) a karyatidy, voluty (detaily v podobě kadeře nebo spirály), maskarony (dekorace v podobě lidské nebo zvířecí hlavy) a pilastry (úzké ploché výstupky – „falešné“ sloupy).
Na střechách budov se objevily podkroví a staly se mnohem malebnějšími.
Vestibuly barokních paláců by měly zdobit velké mramorové schodiště a nad ním stropní svítidlo natřené jasnými barvami ve stylu, který vytváří iluzi „otevřených kleneb“. Obřadní síně byly obvykle umístěny ve druhém patře. Mezi místnostmi byly úzké galerie (obvykle s okny s výhledem do parku), které byly vyzdobeny sbírkami uměleckých děl. Slavnostní patos interiéru umocňovala hojnost zrcadel, těžkých látek, koberců, bohatých třpytivých lustrů a zlacených štuků. Stěny byly pokryty koberci nepouštějícími vlákna – gobelíny. Kvalita gobelínů byla tak vysoká, že mohly konkurovat malbě.
Barokní nástěnná výzdoba zahrnuje také naddveřní malované panely nazývané „dessus de porte“ (francouzsky: dessus de porte – overdoor) a kartuše (ornamenty ve formě svitku). Stropní svítidla místností byla obvykle zdobena alegorickými obrazovými kompozicemi.
Velkolepost interiéru umocnil nábytek, který využíval dřevořezbu, potahy z bronzu a drahých kovů a také mozaiky z různých druhů dřeva (intarzie).
Na závěsy stěn, oken, dveří a nábytku se často používala lesklá hedvábná látka „glazura“ (známá jako „brokát“), ale nejcharakterističtější a nejprestižnější látkou pro baroko byl samozřejmě samet (obzvláště ceněný byl samet janovský).
Barokní styl v malbě se vyznačuje aristokratickými a originálními náměty, dynamikou kompozic, nápadnou barevností a nádherou forem. Převládaly monumentální dekorativní kompozice s náboženskou či mytologickou tematikou a formální portréty určené k výzdobě interiérů. Typická náboženská kompozice zobrazovala Madonu nebo světce obklopené anděly ve víru závěsů a mraků. Nejcharakterističtější rysy baroka se odrážejí v dílech velkých umělců Caravaggia a Rubense (jejich skvělé malířské výkony jsou každému dobře známy).
Génius baroka byl slavný Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) – multitalentovaný sochař, brilantní architekt, malíř a básník. Mramorové sochy, které vycházejí z jeho sekáče, ožívají, někdy s měkkým teplem pokožky, jindy s leskem a plynulostí látek, které jako by se houpaly v lehkém vánku. Bernini své sochy často umisťoval do zvláštního architektonického interiéru, z něhož jakoby vyplouvaly k divákovi. Ohromný pozlacený bronzový baldachýn hlavního (papežského) oltáře baziliky sv. Petra od Berniniho (výška 29 m), vztyčený nad hrobem sv. Petra, zaujme představivost. Tvar kroucených sloupů oltáře se vrací k siluetě sloupu Šalamounova chrámu.
Hovoříme-li o významu baroka ve smyslu průlomu do budoucnosti, pak si připomeňme, že z baroka vyrostlo osvícenství (Montesquieu, Voltaire, Rousseau a Diderot). Tehdy se zrodila filozofie deismu (z latinského Deus – Bůh), podle níž Bůh poté, co jednou stvořil svět, již nezasahuje do běhu událostí. Člověk se od něj může jen učit, stejně jako od světového architekta, a proto se přírodovědci (Galileo, Linné, Newton) stávají „proroky“.
Doba a zvyky baroka s parukami, plesy a promenádami jsou dávno pryč, ale velká krása jeho umění, hudby a poezie zůstává. Náš současník snadno pocítí např. kouzlo veršů barokního básníka Christiana von Hoffmannswaldau (přel. D. Kogan):
„Leť, duše, leť, pryč od mezí, těžkého jha pozemské lásky.
Prolomte kruh pozemské existence, duše je v pohodě, nebesa jsou otevřená,
Odhoďte rozkoše vzdáleného osudu, tam je zasnoubena věčnost a krása.“

© Copyright: Koifman Valery, 2010
Osvědčení o zveřejnění č. 210112201201

Byl jsem ve Versailles a viděl jsem tu krásu. Ale chtěl jsem ti říct něco jiného. Považuji za zajímavé číst vaše rozhovory s vašimi návštěvníky. Často mi poskytujete doplňující a nepochybně zajímavé informace. Dnes jsem viděl váš odkaz o Schwerinu. To je bývalá NDR, ne?

Když jsem vás četl, nejednou jsem zvolal:
– Musíte si to zapsat a navštívit.
Ale teď, s takovou vlnou uprchlíků v Německu, to začíná být pochybné potěšení. Je mi smutno při pomyšlení, že oni, uprchlíci, by se mohli stát vážnou překážkou.

Ano, Schwerin je z NDR. Děkujeme za váš nevyčerpatelný zájem o vše kolem vás.
Problém s uprchlíky je vážný. Počkejte a uvidíte.
S pozdravem,
VC.